ESCUELA TEATRAL ADOLESCENTES 13 A 17 AÑOS

¿Qué aporta el teatro en los jóvenes?

CREA Y CREE EN TÍ
Esa es la afirmación esencial, el teatro servirá como vehículo de crecimiento, un medio para la autoconfianza en las capacidades propias y una herramienta para la comprensión en la práctica del carácter necesario de la responsabilidad, de la autonomía y de la riqueza del trabajo en equipo.
En estas clases, el joven va a movilizar sus propios recursos expresivos y va a consolidar sus capacidades para la colaboración. Canalizará un sentimiento positivo hacia sus persona y comprobará que  los conflictos son inevitables y necesarios para el desarrollo de un proyecto, de una tarea común, y que la persona puede liderar la resolución positiva de estas dificultades.

¿Cómo?

A través del juego y de la improvisación teatral como medio y modo.
En nuestras clases el adolescente, a través del juego, desarrolla su capacidad para la expresión vocal y corporal, conoce el lenguaje teatral para la comunicación en el espacio, crea situaciones ficticias y personajes, ejecutando la acción actoral necesaria para su representación.

Además realiza clases abiertas a amigos y familiares y ejecuta una muestra final en nuestra Sala Teatral trabajando en equipo para la elaboración de todo lo necesario para el proyecto: realización plástica de escenografía, creación de textos, recopilación de músicas, creación de vestuario, desarrollo de improvisaciones, etc.

¿Cuáles son los contenidos?

Toda la labor de creación teatral se vincula a unos contenidos temáticos determinados, que caracterizan la fase evolutiva del joven y su marco de convivencia diaria. Referimos algunos bloques temáticos a continuación.

La convivencia social en la escuela: el grupo, los liderazgos, resolución de conflictos, mobbing ...
La escuela y el aprendizaje: los estímulos para el estudio, el profesor, las normas...
Las unidades familiares: autoridad, normas, responsabilidad, convivencia...
El entorno social: amigos, ocio, consumo, drogas, el sexo, el aspecto físico, la resolución de conflictos...

METODOLOGÍA

- Rueda de comunicación. Al principio de la clase, como primera toma de contacto, se realiza un corro. Nos sirve de encuadre para dar información a los alumnos de lo que se va a trabajar en la actividad. Favorecemos el encuentro. El profesor realiza una pregunta;
Por ejemplo, “si fueras un animal, ¿q animal serías?¿Por qué?” cada alumno responde y se abre un pequeño debate.
Es muy positivo ya que cada alumno escucha a sus compañeros, da lugar a que conozcan sus opiniones y fortalece al grupo como tal.

- Colaboración, respeto, acuerdo y diálogo. Para que haya teatro se tienen que dar estos cuatro factores tan importantes. Colaboración a la hora de crear y participar en la clase. Respeto hacia todos los compañeros y el profesor. Acuerdo a la hora de crear en un grupo (aunque todos tengamos diferentes puntos de vista hay que decidir algo común). Diálogo, ya que sin él no habría pensamiento colectivo sino individual.

- Juego como herramienta de aprendizaje. Optamos por el juego, ya que  gracias a él nos relajamos y  exploramos diferentes campos de expresión, creación e imaginación primordiales en el teatro y en la vida en general.
Con cada juego trabajamos unos objetivos y unas áreas de expresión: grupal, social, musical, de creación…

- Dramatizaciones e improvisaciones como herramientas de creación. Creamos nuestras propias historias a través de la improvisación. Ésta puede resultar de  un tema, de una fotografía, de un texto o de cualquier propuesta del docente. Partir de un elemento y empezar a crear.

- Ejercicios de expresión corporal y vocal. La expresión corporal y vocal entra dentro de una comunicación verbal y no verbal.  Nuestro cuerpo y nuestra voz no tienen límites a la hora de explorar y expresar lo que necesitamos en cada momento. Para el teatro y para la vida el cuerpo es el instrumento de comunicación básico.

- Documentación. Realizamos trabajos de documentación para abordar las clases. Mediante cuentos, libros, imágenes, artículos de periódico, encontramos enfoques diferentes que contribuyen a nuestro trabajo de creación.

Hacemos partícipes a los alumnos y les motivamos para que sean ellos los que dediquen un tiempo a esa búsqueda e investigación.
 
- Escritura de textos. Nosotros damos prioridad a la imaginación y a la creatividad, el alumno creará sus propios textos surgidos de las improvisaciones trabajadas en clase.

- Realización de escenografía, vestuario y espacio sonoro. Todos somos capaces de desarrollar todo tipo de habilidades.  
Exploramos desde lo plástico, lo musical y lo rítmico para que los chicos puedan tener sus propias herramientas a la hora de trabajar sus propuestas.

- Evaluación. Es importante evaluarnos respecto al grupo, respecto al profesor y respecto a al trabajo propuesto en clase. Como nos hemos sentido, que hemos aportado y que hemos recibido tanto del trabajo como del grupo.

El Arte

Es un proyecto que se vincula a la riqueza multidisciplinar que permite la escena teatral contemporánea, que integra la combinación de numerosos elementos para la expresión artística. Los alumnos construyen un ámbito de comunicación teatral que combina el trabajo corporal y lingüístico con el uso del espacio, la luz, la música, la imagen y toda una combinatoria de materiales plásticos. Además, cada proceso, facilita poner en comunicación al alumno con los creadores y artistas más relevantes de este momento: Video creadores, performance, nuevas músicas..., así como con los espacios artísticos contemporáneos.

Resumen Metodológico y de contenidos

- Colaboración, respeto, acuerdo y diálogo.

- Juego como herramienta de aprendizaje.

- Dramatizaciones e improvisaciones como herramientas de creación.

- Ejercicios de expresión corporal y vocal.

- La expresión artística en el espacio.

- Documentación.

- Escritura de textos.

- Clases abiertas trimestrales y muestra final.

- Sesiones y espacios de evaluación y reflexión.

- Encuentros de seguimiento entre profesores/as y padres, madres o tutores.

Matriculación en Septiembre hasta cubrir cupos
Periodo de curso desde inicio hasta fin de junio, con calendario escolar.
Grupos por edades con un máximo de 18 alumnos

Aulas de trabajo en la Sala Cuarta Pared en la c/Ercilla, 17. En la calle Arquitectura, 17 y en Martín de Vargas, 18. Todas cercanas a la Sala en el barrio de Embajadores. Metro: Embajadores y Acacias

ADEMÁS: acceso gratuito a toda nuestra programación teatral para el alumn@ y un acompañante, encuentros con compañías, salidas concertadas a otros teatros, acceso a nuestra biblioteca especializada…