Contenidos talleres de teatro juvenil para adolescentes de 12 a 18 años Cuarta Pared Escuela Externa

CREA Y CREE EN TÍ

Curso: 45 horas,  30 semanas , 1,5 horas por sesión 
Grupos de 12 a 20 alumnos

Programa de desarrollo a través del Teatro. Proyecto educativo de crecimiento personal y aprendizaje creativo.

OBJETIVOS

- Realización de un proceso teatral que culmina en una puesta en escena en la que el joven colabora en equipos de trabajo para crear y ejecutar todo lo necesario para el proyecto: Realización plástica de escenografía, creación de textos, recopilación de músicas, creación de vestuario, desarrollo de improvisaciones ... etc.

El proyecto crece desde unos contenidos temáticos específicos:

• La convivencia social en la escuela: el grupo, los liderazgos, resolución de conflictos, mobbing ...

Como docentes, el objeto de nuestro trabajo es que el joven pueda experimentar diferentes formas de expresión. Estimulamos siempre desde lo positivo donde entra en juego la motivación del alumno.

El teatro es convivencia. Cada alumno es único y diferente, por eso la aportación de cada uno de ellos es muy significativa.

Respecto al grupo, es importante favorecer la resolución de conflictos donde la palabra y el diálogo sean los protagonistas. Sentir que el alumno desde el teatro puede encontrar respuesta a lo que le preocupe y suceda en el aula.

Desde las clases potenciamos la socialización, la tolerancia y la cooperación entre compañeros.

Cada joven llega al grupo con un rol de terminado, creado por sus experiencias y situaciones vividas. Aquí nos interesa desactivar esos roles, empezar de cero.
Adquirir otros roles implica conocer otras facetas de uno mismo.

• La escuela y el aprendizaje: los estímulos para el estudio, el profesor, las normas...

Este espacio teatral también tiene unas normas a cumplir y a respetar. El profesor estimula a los alumnos para potenciar  la imaginación y para desarrollar en cada uno de ellos su lado más creativo.
Trabajamos para que sean ellos los creadores de historias, comunicando a un público sus preocupaciones o sus temas de interés.
Estimulamos el hacer y no el criticar.

• Las unidades familiares: autoridad, normas, responsabilidad, convivencia...

Para que haya una buena dinámica de grupo, debe existir una responsabilidad con el trabajo. Tenemos en cuenta al grupo y al trabajo común que se realiza.
Nos importa el grupo como tal y el desarrollo de la expresión dentro de él. Queremos que los chicos expresen para crear.
Dentro de esas creaciones pueden darse historias que traten situaciones familiares, de amistad o  temas de especial atención en los alumnos.

• El entorno social: amigos, ocio, consumo, drogas, el sexo, resolución de conflictos...

Desde el teatro nos ocupamos de estos temas tan relevantes en la sociedad  y tan cercanos a los adolescentes de hoy en día. Introducimos desde la creación temas que a ellos les llaman la atención. Es importante que encuentren un espacio dónde poder expresarse y responder dudas que puedan tener. Y que mejor que hacerlo desde el teatro, desde la creación de historias, donde ellos juegan a ser diferentes personajes.

Ej: “Las drogas en mi grupo de amigos. Consecuencias y sentimientos en el grupo” Al realizar  una improvisación, desde ellos mismos, pueden ver lo que provoca este tema, que sentimientos afloran y que soluciones se encuentran.

El teatro es una herramienta más para la vida. Encontramos una motivación y un estímulo que nos permite crear personajes y jugar determinadas situaciones.

- Los contenidos elegidos quedarían agrupados en una pieza dramatúrgica que como objetivo busca el “estímulo, la motivación y la autoresponsabilidad” del adolescente.
Consecuencia de esto es la potenciación de aptitudes específicas:

• Comunicación. El teatro es comunicación, puede ser verbal o no verbal, pero hay un mensaje que trasmitir.
Fomentamos la expresión como elemento comunicativo. Exploramos el gesto, la palabra y nuestro cuerpo como instrumento en sí mismo.
El teatro permite abrir esos canales que a veces encontramos cerrados y contribuyen a nuestra expresión.

• Colaboración. Sin colaboración no hay teatro. Es importante que haya ganas de aportar y colaborar con el grupo y con los trabajos que se realicen en clase.
El grupo, nos permite la relación con otros compañeros, sentirnos escuchados al aportar ideas y sentir que tenemos libertad para exponerlas.
Nos basamos en la comunicación y el respeto, el trabajo en equipo sin competencia. La aportación del otro es igual de valiosa que la propia.

• Autoconfianza. En esta edad es muy importante confiar en uno mismo. Es fundamental para el desarrollo de un joven aceptarse tal y como uno es. El teatro permite que el alumno sea capaz de desarrollar sus propias ideas y exponerlas ante un público. Basándonos siempre en el respeto, el alumno siente que tiene libertad a la hora de expresarse.
El joven se siente valorado, respetado y a su vez motivado a la hora de aportar al grupo.

Uno de nuestros objetivos es elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

• Responsabilidad. El teatro nos ayuda a ser responsables de nuestras propias acciones como individuos a la hora de trabajar en un grupo. Todo lo que uno haga se puede ver afectado a la hora de la propuesta grupal. Si creamos una escena es necesario que yo aporte, que esté activo en lo que estoy haciendo.

OBJETIVOS METODOLOGÍA

- Rueda de comunicación.

Al principio de la clase, como primera toma de contacto, se realiza un corro. Nos sirve de encuadre para dar información a los alumnos de lo que se va a trabajar en la actividad.
Favorecemos el encuentro. El profesor realiza una pregunta;
Por ejemplo, “si fueras un animal, ¿q animal serías?¿Por qué?” cada alumno responde y se abre un pequeño debate.
Es muy positivo ya que cada alumno escucha a sus compañeros, da lugar a que conozcan sus opiniones y fortalece al grupo como tal.

- Colaboración, respeto, acuerdo y diálogo

Para que haya teatro se tienen que dar estos cuatro factores tan importantes. Colaboración a la hora de crear y participar en la clase. Respeto hacia todos los compañeros y el profesor. Acuerdo a la hora de crear en un grupo (aunque todos tengamos diferentes puntos de vista hay que decidir algo común). Diálogo, ya que sin él no habría pensamiento colectivo sino individual.

- Juego como herramienta de aprendizaje

Optamos por el juego, ya que  gracias a él nos relajamos y  exploramos diferentes campos de expresión, creación e imaginación primordiales en el teatro y en la vida en general. Con cada juego trabajamos unos objetivos y unas áreas de expresión: grupal, social, musical, de creación…

- Dramatizaciones e improvisaciones como herramientas de creación.

Creamos nuestras propias historias a través de la improvisación. Ésta puede resultar de  un tema, de una fotografía, de un texto o de cualquier propuesta del docente. Partir de un elemento y empezar a crear.

- Ejercicios de expresión corporal y vocal.

La expresión corporal y vocal entra dentro de una comunicación verbal y no verbal.  Nuestro cuerpo y nuestra voz no tienen límites a la hora de explorar y expresar lo que necesitamos en cada momento. Para el teatro y para la vida el cuerpo es el instrumento de comunicación básico.

- Documentación.

Realizamos trabajos de documentación para abordar las clases. Mediante cuentos, libros, imágenes, artículos de periódico, encontramos enfoques diferentes que contribuyen a nuestro trabajo de creación. Hacemos partícipes a los alumnos y les motivamos para que sean ellos los que dediquen un tiempo a esa búsqueda e investigación.
 
- Escritura de textos.

Nosotros damos prioridad a la imaginación y a la creatividad, el alumno creará sus propios textos surgidos de las improvisaciones trabajadas en clase.

- Realización de escenografía, vestuario y espacio sonoro.

Todos somos capaces de desarrollar todo tipo de habilidades.  
Exploramos desde lo plástico, lo musical y lo rítmico para que los chicos puedan tener sus propias herramientas a la hora de trabajar sus propuestas.

- Evaluación.

Es importante evaluarnos respecto al grupo, respecto al profesor y respecto a al trabajo propuesto en clase. Como nos hemos sentido, que hemos aportado y que hemos recibido tanto del trabajo como del grupo.

El Arte

Es un proyecto que se vincula a la riqueza multidisciplinar que permite la escena teatral contemporánea, que integra la combinación de numerosos elementos para la expresión artística. Los alumnos construyen un ámbito de comunicación teatral que combina el trabajo corporal y lingüístico con el uso del espacio, la luz, la música, la imagen y toda una combinatoria de materiales plásticos.
Además, cada proceso, facilita poner en comunicación al alumno con los creadores y artistas más relevantes de este momento: Video creadores, performance, nuevas músicas..., así como con los espacios artísticos contemporáneos.

La adolescencia es una edad en la que el joven cree que puede con todo. Nosotros trabajamos el teatro desde un punto de vista social. ¿Que les preocupa  a ellos, como lo viven, que soluciones encuentran respecto a ciertos temas?

Nos parece interesante introducirnos en sus mundos y conocer sus puntos de vista.

El teatro es una herramienta de comunicación y por lo tanto un medio de creación a la hora de contar historias.

También nos gusta  acercar a los muchachos al arte. Unir diferentes disciplinas artísticas y adentrarnos en el mundo de sus creadores.
Analizar a esos personajes que gracias a su arte consiguieron y consiguen llegar a muchas personas con un mensaje claro.

Nos interesa que conozcan al artista. ¿Qué ocurre si trabajamos desde Dalí? Podemos partir del mundo de lo sueños o del surrealismo. Son aspectos  que nos pueden enriquecer tanto teatralmente como personalmente.

Por ello, al final de curso se realiza una muestra del trabajo realizado en clase.

Esa muestra va encaminada a un tema de relevancia social. Se elige y se crea a partir de él, puede ser :”la diferencia”, “la no violencia” “ el medio ambiente” “diferentes estructuras familiares” o  referente a un artista “Dalí” “Leonardo da Vinci”,etc.
En estas muestras no hay un texto como tal, existe una dramaturgia que surge de la creación.
En estos trabajos, se recoge todos los esfuerzos del año, es un conjunto de logros, no es un logro en sí mismo, valoramos el proceso y no el resultado.
El público es un elemento más de la creación, nos sirve como labor de comunicación a la hora de trasmitir un mensaje claro.
Además los alumnos sienten una gran satisfacción al exponer sus trabajos y al evaluar lo que se ha transmitido desde la acción teatral.