Contenidos talleres de teatro infantil de 3 a 12 años Cuarta Pared Escuela Externa

CREA Y CREE EN TÍ

Curso para niños: 45 horas,  30 semanas , 1,5 horas por sesión 
Grupos de 12 a 20 alumnos

Programa de desarrollo a través del Teatro.
Proyecto educativo de crecimiento personal y aprendizaje creativo.

OBJETIVOS:

Realización de un proceso teatral que culmina en una puesta en escena en la que el niño colabora en equipos de trabajo para crear y ejecutar todo lo necesario para el proyecto: Realización plástica de escenografía, creación de textos, recopilación de músicas, creación de vestuario, desarrollo de improvisaciones ... etc.

El proyecto crece desde unos contenidos temáticos específicos:

• La escuela y el aprendizaje. El profesor estimula a los alumnos para que potencien  la imaginación y para que desarrollen su lado más creativo.
Los niños son  los propios creadores de historias. Son capaces de trasmitir y comunicar a un público lo que ellos decidan. Para ello el profesor guía al alumno en su proceso creativo. El docente estimula para “hacer” siempre desde la motivación,  nunca desde la “crítica”

• Las unidades familiares. Partimos de la improvisación para la creación de historias. La improvisación es un arma de expresión, un desarrollo y entrenamiento de la espontaneidad. A la hora de improvisar se puede partir de una frase, una imagen, un tema…no hay límites para crear.
Por eso,  temas cercanos a ellos son los más interesantes de llevar a la práctica.
Por ejemplo: Unidades familiares, amistad, preocupaciones propias.

• El estímulo y la frustración. Para aprender son necesarios ambos factores.  No hay crecimiento sin estímulo. Para que haya aprendizaje el niño debe estar motivado. Como docentes somos los encargados de estimular al alumno. Observamos a los alumnos para ver cuales son sus necesidades. 

Pero somos conscientes de que siempre que hay un proceso de aprendizaje puede generarse en el alumno una frustración, que el profesor deberá reconducir y ayudar hasta superarla para que el trabajo salga adelante.

• La convivencia intercultural. Vivimos en una sociedad intercultural, lo que significa que nos relacionamos con personas pertenecientes a otras culturas.
El teatro nos da la posibilidad de crear historias que tengan relación con ellas. Llevarlas a escena y hacer partícipe al público de toda la riqueza cultural que existe.
El teatro es un trabajo en equipo dónde el respeto y la tolerancia son la base.

• La integración social y la diferencia. Todos somos diferentes y todos podemos aportar algo nuevo al grupo. Trabajamos desde lo social y valoramos la diferencia como un elemento más a la hora de trabajar en clase.

• La no violencia y el control de la agresividad. Nos parece interesante llevar al aula, temas tan destacados como éstos. Conocer sus puntos de vista, como lo viven y que posibles soluciones encuentran. Todo enfocado desde lo teatral utilizando diferentes lenguajes de expresión.

• La autonomía personal y la responsabilidad. Una mayor autonomía favorece a una buena autoestima. Consideramos que  la buena autoestima va unida a la capacidad de decisión del niño. Al crear sus historias y tener que relacionarse con los compañeros son capaces de exponer sus ideas y sus intereses.
Para ello, potenciamos la escucha y la comunicación, en definitiva, el trabajo en equipo y la creación.

Los contenidos elegidos quedarían agrupados en una pieza dramatúrgica que como objetivo “Contribuye al correcto crecimiento y desarrollo evolutivo del niño”.

Consecuencia de esto es la potenciación de aptitudes específicas que constituyen la riqueza personal y la capacitación del niño:

• Comunicación. El teatro es comunicación. Fomentar la comunicación tanto verbal como no verbal es importante para la evolución del niño a la hora de expresar lo que siente en cada momento.

Potenciamos la expresión como elemento comunicativo. Exploramos el gesto, la palabra y nuestro cuerpo como instrumento en sí mismo.
El teatro permite abrir esos canales que a veces encontramos cerrados y contribuyen a nuestra expresión.

• Colaboración. Sin colaboración no hay teatro. Es importante que haya ganas de aportar y colaborar con el grupo y con los trabajos que se realicen en clase.
El grupo, nos permite la relación con otros compañeros, sentirnos escuchados al aportar ideas y sentir que tenemos libertad para exponerlas.
Nos basamos en la comunicación y el respeto, el trabajo en equipo sin competencia. La aportación del otro es igual de valiosa que la propia.

• Autoconfianza. El teatro permite que el alumno sea capaz de desarrollar sus propias ideas y exponerlas ante un público. El niño siente que tiene libertad para expresarse.
Se siente valorado al ver que sus ideas pueden llevarse a cabo.
Basándonos siempre en el respeto, el alumno tiene libertad a la hora de expresarse.
Uno de nuestros objetivos es elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

• Responsabilidad. El teatro nos ayuda a ser responsables de nuestras propias acciones como individuos a la hora de trabajar en un grupo. Todo lo que uno haga se puede ver afectado a la hora de la propuesta grupal. Si creamos una escena es necesario que yo aporte, que esté activo en lo que estoy haciendo.

Nos responsabilizamos del trabajo que hacemos. El alumno aprende a ser su propio crítico para poder mejorar sus trabajos.

METODOLOGÍA

Colaboración, respeto, acuerdo y diálogo.

Para que haya teatro se tienen que dar estos cuatro factores tan importantes. Colaboración a la hora de crear y participar en la clase. Respeto hacia todos los compañeros y el profesor. Acuerdo a la hora de crear en un grupo (aunque todos tengamos diferentes puntos de vista hay que decidir algo común). Diálogo, ya que sin él no habría pensamiento colectivo sino individual.

Juego como herramienta de aprendizaje.

Optamos por el juego, ya que  gracias a él nos relajamos y  exploramos diferentes campos de expresión, creación e imaginación primordiales en el teatro y en la vida en general.
Con cada juego trabajamos unos objetivos y unas áreas de expresión: grupal, social, musical, de creación…

Dramatizaciones e improvisaciones como herramientas de creación.

Creamos nuestras propias historias a través de la improvisación. Ésta puede resultar de  un tema, de una fotografía, de un texto o de cualquier propuesta del docente. Partir de un elemento y empezar a crear.

Ejercicios de expresión corporal y vocal.

La expresión corporal y vocal entra dentro de una comunicación verbal y no verbal.  Nuestro cuerpo y nuestra voz no tienen límites a la hora de explorar y expresar lo que necesitamos en cada momento. Para el teatro y para la vida el cuerpo es el instrumento de comunicación básico.

Documentación.

Realizamos trabajos de documentación para abordar las clases. Mediante cuentos, libros, imágenes, artículos de periódico, encontramos enfoques diferentes que contribuyen a nuestro trabajo de creación.

Hacemos partícipes a los alumnos y les motivamos para que sean ellos los que dediquen un tiempo a esa búsqueda e investigación

Escritura de textos.

Nosotros damos prioridad a la imaginación y a la creatividad, el alumno creará sus propios textos surgidos de lo trabajado en clase.

Realización de escenografía, vestuario y espacio sonoro.

Todos somos capaces de desarrollar todo tipo de habilidades.  
Exploramos desde lo plástico, lo musical y lo rítmico para que los chicos puedan tener sus propias herramientas a la hora de trabajar sus propuestas.

Lo mejor en el teatro es ser capaz de desarrollar todo tipo de habilidades que te ayuden a crear tus espacios o todo lo necesario para tus propuestas. Exploramos desde lo plástico, lo musical y lo rítmico para que los chicos puedan tener sus propias herramientas a la hora de trabajar sus propuestas.

El Arte

Es un proyecto que se vincula a la riqueza multidisciplinar que permite la escena teatral contemporánea, que integra la combinación de numerosos elementos para la expresión artística. Los alumnos construyen un ámbito de comunicación teatral que combina el trabajo corporal y lingüístico con el uso del espacio, la luz, la música, y toda una combinatoria de materiales plásticos.
Además, cada proceso, facilita poner en comunicación al alumno con los creadores y artistas más relevantes a lo largo de la historia moderna: Pintores, escritores, músicos, etc.

El teatro es una herramienta de comunicación y por lo tanto un medio de creación a la hora de contar historias.

A nosotros como docentes, nos interesa la sociedad en la que vivimos. Por eso, durante el curso,  trasladamos contenidos de importancia social a nuestras clases. Eso nos permite observar como entienden los niños estos temas y cuales son sus puntos de vista.

Por ejemplo: El medio ambiente, como hacemos para cuidarlo, que importancia tiene para nosotros.

También nos parece interesante vincular el teatro a diferentes disciplinas artísticas. Acercamos a los niños a mundos dónde la creación y la imaginación son los protagonistas.

Es atrayente, unir diferentes formas de arte e introducirnos en el mundo de sus creadores.

Nos interesa que conozcan al artista.

Por ejemplo: ¿Qué ocurre si trabajamos desde Dalí? Podemos partir del mundo de lo sueños o del surrealismo.

Son aspectos  que nos pueden enriquecer tanto teatral como personalmente.

Y  finalmente, recogiendo todo lo trabajado en el año, realizamos una muestra al acabar el curso:

Se elige un tema y se crea a partir de él.

Por ejemplo;

”La diferencia”, “La no violencia” “ El medio ambiente” “Diferentes estructuras familiares” o  referente a un artista “Dalí” “Leonardo da Vinci”,etc.

Esta muestra no es una representación teatral al uso.
En estas muestras no hay un texto como tal, existe una dramaturgia que surge de la creación.

Desde nuestro trabajo valoramos el proceso y no el resultado. Nosotros como docentes les acompañamos en el proceso y les guiamos para que sean ellos quienes descubran su camino creativo.

En estos trabajos, se recoge todos los esfuerzos del año, es un conjunto de logros, no es un logro en sí mismo.

El público es un elemento más de la creación, nos sirve como labor de comunicación a la hora de trasmitir un mensaje claro.

Además los alumnos sienten una gran satisfacción al exponer sus trabajos y al evaluar lo que se ha transmitido desde la acción teatral.