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Programación para Público Familiar
Octubre de 2022
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Buenos días, compañeras y compañeros:
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Os la programación para público familiar de octubre:
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- Durante tres días, estará en nuestra sala la primera creación para todos los públicos de 10&10 Danza en sus más de 30 años de existencia.
- Disfrutaremos de un espectáculo de danza de la compañía zaragozana Tarde o Temprano que forma parte del Circuito 2022 de la Red de Teatros Alternativos.
- Como cada temporada, Ultramarinos de Lucas visita nuestra sala. En esta ocasión, con su último trabajo que ha sido Premio FETEN 2022 a Mejor espectáculo.
- Cerraremos el mes con Sara Nieto enmarcado dentro de la programación del Festival Suma Flamenca.
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VIVO VIVALDI
Del 7 al 9 de octubre de 2022. Viernes y sábado a las 18h00, domingo a las 12h30.
Género: Danza
Edad recomendada: +6 años
Duración: 50min
Precio: 9€
Lugar: Sala Cuarta Pared
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10&10 Danza (Narváez, Runde, Sanz)
Dirección y dramaturgia: 10&10 Narváez, Runde, Sanz
Con: Alberto Almazán, Paula Castellano, Luis Carlos Cuevas, Beatriz Francos, Inés Narváez, Mónica Runde, Elisa Sanz, José Luis Sendarrubias, Gonzalo Simón e Irene Vázquez
Diseño de espacio escénico y vestuario: 10&10 Narváez, Runde, Sanz
Selección musical y diseño de videoescena: Mónica Runde
Diseño de iluminación: Bea FD
Fotografía cartel: Mónica Runde
Fotografía escena: José Alberto Puertas
Una coproducción de: Teatro Español y 10&10 Crea S.L. con la colaboración del Centro Coreográfico Canal
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Sobre el espectáculo:
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Vivo Vivaldi es el primer espectáculo para todos los públicos que 10&10 produce en sus más de 33 años de existencia. Un espectáculo multidisciplinar, creado para todos los públicos, que nos sumerge en el mundo de Vivaldi desde una perspectiva contemporánea. La pieza invita a vivir a Vivaldi desde las emociones y lugares que inspiraron su obra. Una creación en la que el cuerpo habita del mismo modo que la palabra, la luz, la música, el sonido y la video escena.
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Sobre la compañía:
La compañía 10 & 10 danza se fundó en octubre de 1989 en Madrid, España. El grupo fundador de la compañía estaba formado por Nati Aguilar, Pedro Berdäyes, María Fernández del Castillo, Eduardo Ruiz, Mónica Runde y Fernando Vera. El detonante para crearse la formación fue ganar el primer premio del III Certamen Coreográfico de Madrid otorgado a Pedro Berdäyes por su coreografía Kitatióh interpretada por todo el grupo, incluido el mismo.
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Con el primer programa, Hora punta, se marcaron lo que serían las bases de la compañía hasta el año 2004. Compañía con doble dirección artística y responsables de la creación, Pedro Berdäyes y Mónica Runde, y el resto de los integrantes y ellos mismos como intérpretes. En un inicio la producción se realizaba en equipo distribuyéndose el trabajo entre todos ellos y más adelante la producción de la compañía la llevaría Mónica Runde.
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10 & 10 danza pasó a llamarse entonces 10 & 10 danza – Berdäyes & Runde.
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Una de las características de la compañía de 1989 a 2001 fue la presentación de dos trabajos coreográficos independientes, uno de Berdäyes y otro de Runde, siempre ambas coreografías bajo un título genérico. Del 2001 hasta el 2004 las coreografías se comparten entre ambos creadores. Del 2005 en adelante, que Berdäyes deja la compañía para dedicarse a la labor pedagógica en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, los trabajos son unipersonales de Mónica Runde, así como la dirección artística de la compañía.
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La nomenclatura vuelve a cambiar a 10 & 10 danza – Mónica Runde.
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Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz después de varias creaciones juntas deciden asumir la codirección en 2020, cambiando las metodologías, la estética e incluso los ámbitos creativos y su exhibición. Abandonan el apellido «danza» que pasa a formar parte de otros muchos… acción, performance, acto escénico, instalación… en definitiva la nueva 10 & 10 – Narváez, Runde, Sanz.
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CUENTOS EN PAPEL
Domingo 16 de octubre a las 17h00 y a las 18h30.
Género: Danza
Edad recomendada: +3 años
Duración: 45min
Precio: 9€
Lugar: Sala Cuarta Pared
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Tarde o Temprano Danza
Dirección: Laura Val
Coreografía: Tarde o Temprano Danza
Intérpretes: Marta Aso, Raquel Buil, Vanesa Pérez y Laura Val
Producción: Tarde o Temprano Danza
Composición musical: Cristian Barros
Escenografía: Karlos Herrera
Diseño de iluminación: Bucho Cariñena
Vestuario: Andrés Jarabo (Humo)
Fotografía: Pepe Matute
Vídeo: Itziar del Río
Diseño cartel: Clarín
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Sinopsis:
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Existe un lugar fascinante donde los sonidos se dibujan con trazos de tinta. Esos trazos, al hacerse con cuidado, forman letras que se juntan caprichosamente para formar palabras, que cuando están bien ordenadas nos cuentan historias. Historias que nos emocionan, nos divierten, nos enseñan y nos hacen llorar y reír, en las que podemos encontrar gigantes y descubrir insectos imposibles, navegar por mares o dormir bajo las estrellas. Vayamos juntos a buscar ese lugar mágico en el que nadie ha estado hasta que tú lo lees. La imaginación será nuestro mapa y el libro nuestro camino, pero… vamos bailando, para que todo sea más sencillo.
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Sobre la compañía:
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Tarde o Temprano es una compañía de danza contemporánea creada por cuatro mujeres en el año 2008. La compañía es una estructura versátil que incluye a diferentes profesionales en cada uno de sus proyectos. Nace con la intención de desarrollar un trabajo personal e independiente dentro del ámbito de la danza contemporánea. El proyecto plantea desde sus orígenes un doble objetivo: por un lado, busca un espacio en el desarrollar la creación coreográfica y la interpretación artística; por otro, mantiene una clara implicación pedagógica y divulgativa.
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¿CUÁNDO VIENE SAMUEL?
Domingo 23 de octubre a las 17h00 y a las 19h00.
Género: Teatro
Edad recomendada: +5 años
Duración: 60min
Precio: 9€
Lugar: Sala Cuarta Pared
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Ultramarinos de Lucas
Autoría: Ultramarinos de Lucas
Dirección y diseño de iluminación: Juan Berzal
Intérpretes: Jorge Padín, Juam Monedero y Juan Berzal
Diseño de escenografía: Juam Monedero
Diseño de vestuario: Martín Nalda
Creación musical: Nacho Ugarte
Dirección musical: Jorge Padín y Nacho Ugarte
Diseño gráfico: Borja Ramos
Producción: Ultramarinos de Lucas/Jccm
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Premio al Mejor espectáculo FETEN 2022, es la última creación de Ultramarinos de Lucas, compañía galardonada en 2015 con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y Juventud.
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Sinopsis:
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Dos hombres esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Para vencer al aburrimiento, inventan juegos, imaginan. Aparece el Señor Profesor, les da la lección y se marcha. Los dos hombres establecen una relación de fraternidad: se quieren y se detestan, se pelean y se cuidan, pero, por encima de todo, se necesitan irremediablemente para mantener la esperanza y la alegría en esa espera indefinida.
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Sobre el espectáculo:
¿Cuándo viene Samuel? es la última creación de la premiada Ultramarinos de Lucas y supone un audaz cambio de registro para la formación, algo a lo que nos tiene ya habituados esta versátil compañía entre producción y producción. En esta ocasión, plantea un juego de gran calidad actoral entre tres intérpretes que bordan sus papeles. La propuesta revisita con una mirada insólita Esperando a Godot, obra cumbre de Samuel Becket, tomando ese hastío omnipresente en el texto y acercándolo a la infancia y su peculiar percepción del paso del tiempo y del aburrimiento. Como en la obra de Becket, hay un rayo de esperanza, en este caso la llegada de Samuel. Entre tanto, el juego y la imaginación, esos recursos básicos en la infancia, se convierten en los verdaderos protagonistas de esta obra. También hay un lugar para la educación y lo establecido: como no podía ser de otro modo, el antagonista de estos dos personajes que esperan jugando es el Señor Profesor, una figura con la que los creadores dan rienda suelta al absurdo y al humor disparatado dentro de la función.
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En una sociedad en la que el entretenimiento parece haberse convertido en un valor esencial y prioritario, ¿Cuándo viene Samuel? es una delicia escénica que reivindica el aburrimiento como la puerta necesaria que lleva a la creación de mundos. Por medio de la imaginación, los personajes vencen al aburrimiento. Esta obra es una fiesta permanente en espera de la celebración de otra fiesta, la prometida por Samuel.
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Sobre la compañía:
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Ultramarinos de Lucas, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y Juventud en el 2015, fundada en Guadalajara, lleva jugando sobre el escenario casi 30 años. En este tiempo sus componentes (Jorge Padín, Juam Monedero y Juan Berzal) han producido veinte espectáculos para todas las edades, entre ellos versiones para el público familiar de El rey Lear y Romeo y Julieta, de William Shakespeare. En las escuelas de Lecoq en París o de La Abadía en Madrid empezaron a encontrar un lenguaje propio que siguen puliendo en los escenarios. En cartel mantienen siete espectáculos exclusivamente para niños, entre ellos A mi lado, Soy un niño y ¿Cuándo? “Nos gusta pensar -afirman- que aún no hemos perdido la inocencia y la capacidad de asombrarnos”.
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OLOR A TIEMPO
Domingo 30 de octubre a las 17h30.
Género: Flamenco
Edad recomendada: Para todos los públicos
Duración: 60min
Precio: 9€
Lugar: Sala Cuarta Pared
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Sara Nieto
Actriz y bailaora: Sara Nieto
Guitarrista: José Hernández
Cantaora: Naike Ponce
Violín: Elba Puerta
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Texto y dramaturgia: Elena Navarro y José Rodríguez (Jabao)
Dirección: José Rodríguez (Jabao)
Dirección coreográfica: Sara Nieto
Composición musical: José Hernández
Ayudante de dirección: Elena Navarro
Música extradiegética: Blanca Paloma y Wafir S. Gibril
Diseño de iluminación: Kike Mañas
Escenografía: Óscar Fernández
Diseño audiovisual: Víctor Lozano
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Diseño de dibujos: David Darifè
Una producción de: Sara Nieto
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Sobre la obra:
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Olor a tiempo es un espectáculo para todos los públicos donde se integran flamenco y teatro de forma armoniosa, y en el que los ideales universales y los elementos simbólicos de El principito están presentes en toda la obra, invitando a una profunda reflexión sobre la condición humana. Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, nos cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupery. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito en forma de guajira, martinete. etc, llevándonos de la mano en un viaje emocional, donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.
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Sobre la compañía:
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Sara, más conocida en el mundo flamenco como Sarini, termina el Conservatorio de Danza Española en 1998 y es Licenciada en INEF por la Universidad Complutense de Madrid. Continúa su formación en Amor de Dios y la Fundación Casa Patas – donde es becada en percusión y baile – y actualmente es maestra de Baile Flamenco en dicha institución. Paralelamente, recibe cursos monográficos con Pedro Azorín, Julia Estévez y Aida Gómez, entre otros. Mientras, Sara compagina los escenarios de los teatros y tablaos nacionales e internacionales. Le apasiona sumergirse en nuevos campos como el teatro, el circo, la danza butoh y la danza contemporánea, a raíz de lo cual entra a formar parte de la prestigiosa compañía de teatro L’Om-Imprebís como actriz-bailaora en la obra Decamerón negro, estrenada en Teatros del Canal y girada por España, Burkina Faso y Perú. También ha participado en Moon, premiada como mejor obra familiar en 2018. Además, destaca su trabajo con Javier Latorre en El Quijote, el compás de un sueño.
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Con su propia compañía crea Cuentos flamencos, El pájaro del alma, Mujeres desobedientes, Flamenco de candil y Mi viaje en una maleta, siendo esta última seleccionada para su representación por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de Castilla y León, alcanzando grandes éxitos.
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A cargo de la Fundación Casa Patas, Sara representa Devenires, Flamenklóricos y A tierra, que giran por Argelia y Ghana.
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En 2019, participa como bailaora especial invitada en la final internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. En 2020, junto con el colectivo Folkcorp_Lab queda finalista con la performance No hay que hacer nada para que te quieran en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. Además coreografía y baila en la obra de teatro La casa de Bernarda Alba, dirigida por Paco Sáenz.
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José Hernández, guitarrista versátil y artesano del flamenco, ha trabajado con grandes figuras del baile como Tomás de Madrid, El Camborio, Blanca del Rey, Belén Lopez y Jesús Carmona, entre otras; ha acompañado al cante a grandes maestros como Ramón el Portugués, Guadiana, La Susi y David Palomar. Es compositor musical para compañías flamencas como la de Antonio Canales y José Greco. Como guitarrista solista ha sacado varios discos, como Como los ángeles y Sólo o con arte, colaborando con artistas de la talla de Angie Bao, Rafita de Madrid y Naike Ponce, entre otros.
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Comunicación y Prensa Sala Cuarta Pared
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