Mover el sentido
Ciclo de talleres prácticos
05-07 ABR 2021

MoverMadrid Sala de Teatro Cuarta Pared de Madrid

FECHA: Del 5 al 7 de abril de 2021 | HORARIO: De 16:00 a 20:00 horas. | PRECIO: 60€ por participante.
*Fecha de inscripción: hasta el 30 de marzo de 2021.

Mover el sentido es un ciclo de talleres prácticos consecutivos en los que se invita a Paz Rojo, Oihana Altube y Lucas Condró a compartir con las personas participantes prácticas relacionadas con sus investigaciones publicadas.

Mover el sentido es un ciclo de talleres prácticos consecutivos en los que se invita a Paz Rojo, Oihana Altube y Lucas Condró a compartir con las personas participantes prácticas relacionadas con sus investigaciones publicadas:

  • To Dance in the Age of No-Future (Bailar en la era del no-futuro) de Paz Rojo
  • Notas sobre pedagogía y movimiento de Lucas Condró
  • El bailarín de Oihana Altube

Cada autor/a tendrá a su cargo la coordinación de una práctica de 4 horas.

En el transcurso de estos tres días, conoceremos las distintas perspectivas de cada uno/a de ellos/as sobre las relaciones entre práctica y reflexión dentro del campo de la danza contemporánea.

Como cierre del taller, el día 7 de abril a las 21h00, nos reuniremos en la Sala Cuarta Pared para disfrutar de una charla en abierto títulada “Pensar la danza”, moderada por Sandra Cendal (editora de la editorial Continta me tienes).

LUCAS CONDRÓ es bailarín, coreógrafo y docente. En 1999 fue invitado por el maestro y coreógrafo David Zambrano a realizar un seminario en la SNDO (School For New Dance Development) donde luego realiza sus estudios durante 3 años y se recibe con el titulo de Dance Maker.

En Holanda trabajó con coreógrafos como Paz Rojo, Hooman Sharifi, Nicole Butler y David Zambrano. Luego, realiza un perfeccionamiento en el Centro Coreográfico de Montpellier, con maestros como Mark Tompkins, Lisa Nelson y  Mathilde Monnier.

A su regreso a Argentina, comenzó a trabajar junto a la coreógrafa Diana Szeinblum y participó como intérprete de las obras 34 metros, en el Centro de Experimentación Escénica del Teatro Colon; Sur, en el marco del homenaje a Mauricio Kagel y Alaska. Con esta última obra, participó en el V Festival Internacional de Buenos Aires y realizó giras por los Estados Unidos, Ecuador, México, España (Festival Escena Contemporánea) y Chile.

En los años 2006 y 2007 fue invitado al festival Temporada Internacional de Danza en las ciudades de Bogotá y Medellín donde estrenó su solo Materia Aérea.

En septiembre del 2008 estrenó su espectáculo Alguien próximo en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires.

En el año 2009 es invitado junto a Diana Szeinblum a realizar una residencia artística en el PICA (Portland Intitute of Contemporary Arts) de la que surge el montaje Una cosa por vez que realizará funciones en Buenos Aires y en el Festival Internacional Danzalborde de Valparaiso, Chile.

Paralelamente a su trabajo escénico, desde el año 2005, desarrolla su actividad docente en el campo de la danza contemporánea en los siguientes espacios e instituciones:

Taller de danza del Teatro General San Martín (Buenos Aires, Argentina); Escuela de circo LA ARENA (Buenos Aires, Argentina);  Colectivo LA VITRINA (Santiago de Chile, Chile); Escuela del SODRE (Montevideo, Uruguay; UNAM (D.F., México); Dance Teater Workshop (Nueva York, Estados Unidos); Conservatorio Superior de Danza (Madrid, España); DANSCENTRUM (Gotemburg, Suecia); DOCH Circus and Dance (Estocolmo, Suecia); Compañía Culberg Ballet (Estocolmo, Suecia).

Desde el año 2012 y hasta la actualidad, lleva adelante su proyecto ASYMMETRICAL-MOTION: un trabajo de investigación con el objetivo desarrollar y sistematizar su experiencia en la práctica pedagógica de la danza contemporánea.

En Febrero del 2016 publica junto a Pablo Messiez el libro: “Asymmetrical-Motion/Notas sobre pedagogía y movimiento”. Publicado por la editorial: Contenta Me tienes.

En Febrero del 2016 publico “Lo singular” bajo la misma editorial.


PAZ ROJO es coreógrafa, bailarina e investigadora. Doctora en práctica performativas con especialización en coreografía por la Stockholm University of the Arts (Estocolmo, Suecia) con la tesis de investigación artística titulada The decline of choreography and its movement: a body’s (path)way. En 2019 publica el libro To Dance in the Age of No-Future (Circadian, editorial sin ánimo de lucro), Berlín. Más información en
https://www.researchcatalogue.net/view/727172/727185


OIHANA ALTUBE LOREA. Bailarina y artista, formada en danza clásica y danza contemporánea (SEAD), trabaja entre los márgenes de la Danza y las Artes Vivas.

Estudia el Master en Danza Movimiento Terapia de la UAB donde se especializa en el Movimiento Auténtico, el Psicoanálisis relacional y el embodiment/enacción.

A lo largo de los años, se ha ido decantando por aquellos proyectos que le han permitido estar en procesos de profundo cuestionamiento en torno a las construcciones (identitarias, históricas, políticas, filosóficas, psíquicas y artísticas) sensorio-motrices del bailar y de los bailarines. Su trabajo ha sido mostrado en el Antic Teatre, Teatro Pradillo, el MACBA, Ca2m, La Casa Encendida, Festival GREC, el IVAM etc.

Desde el 2018 trabaja junto al bailarín Javier Vaquero con el que forma el colectivo Rojo pandereta.

Como bailarina trabaja con Paz Rojo, Diego Gil, Beatriz Fernandez, Pere Faura, Quim Bigas, Jeremy Wade etc.

En el año 2020 es artista residente en la Fabrica de Creación GRANER con su proyecto bailarinxssonorxs y a su vez es artista residente 2020-21 del Centro Cultural Conde Duque, con su proyecto de investigación ARIMA.

Desde el 2015 utiliza la escritura como medio desde el cual ampliar su comprensión en torno al cuerpo, la danza y en especial las idiosincrasias del “ser bailarina”. Sus textos se pueden encontrar en:
https://bailoteos.wordpress.com/
https://bailarinxssonorxs.hotglue.me/

Dirigido a actores/actrices, bailarines/as, artistas circenses, performers y a toda persona interesada en el movimiento y la investigación.

El ciclo de talleres consecutivos tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de abril de 16h00 a 20h00.

  • Día 5: Bailar en la era del no-futuro con Paz Rojo.
  • Día 6: Encarnar las palabras con Lucas Condró.
  • Día 7: Bailarinxs sonorxs con Oihana Altube.

El coste del ciclo de talleres consecutivos es de 60€ en total.

Cada taller tendrá lugar en las instalaciones de la Sala Cuarta Pared en la Calle Ercilla 17 – 28005 Madrid (Metro Embajdores o Acacias)

Manda un correo a coordinacion@cuartapared.es con el siguiente asunto: «Taller Mover el sentido». Incluye en el mail tus datos: nombre, apellidos, mail y teléfono de contacto.

Tienes hasta el día 30 de marzo para realizar tu solicitud de inscripción.

Una vez que recibamos tu solicitud, te diremos cuál el número de cuenta en el que debes hacer el ingreso de los 60€ que cuesta el taller*.

*El orden de recepción de los comprobantes de pago será el criterio que usaremos para asignar las plazas.

Lo que haremos por ti:

  • Reducción del aforo en nuestras actividades de acuerdo a la normativa sanitaria.
  • Limpieza diaria con productos virucidas.
  • Nuestra plantilla formada y equipada con material sanitario para protegerse y protegerte.
  • Adaptación de las actividades para que se respete siempre la distancia de seguridad.

Lo que te pediremos que hagas durante el taller:

  • No acudir si tienes síntomas.
  • Llevar mascarilla.
  • Respetar la distancia de seguridad (1,5-2 metros entre personas)
  • Seguir las indicaciones de nuestro personal: lavar tus manos con gel hidroalcohólico y te tomaremos la temperatura.
  • Como todo esto lleva tiempo tendrás que venir siempre con antelación.
  • Disfrutar.