Mucha gente deja el pueblo y se marcha a la ciudad.

Ya nadie descansa. Ya nadie se conoce. La  vida ya no es como antes.

Aquí se presenta Uco, un paisano diferente, que ha venido a este pueblo a conocer a su gente.

Con un cuevanuco en la cabeza canta, baila su canción, y nos recuerda quiénes somos.

Nando Caneca es un artista internacional y multidisciplinar de circo, magia y teatro que ha trabajado desde el año 2004 en diferentes producciones como el musical Mar y cel de Dagoll Dago, El viaje, Tachan, y Arlmas de la compañía Café de las Artes Teatro.

En 2007 da nacimiento junto a Pablo Domichovsky al dúo de payasos Los Caneca, formando partes de festivales como Tárrega, Trapezzi de Reus, Kleinsfest de Hannover, Circada, Xirivella, Festiclown, Duckstein festival, entre otros, y en diferentes países como España, Francia, Bélgica, Portugal, Alemania, Italia, México y EEUU.

NANDO CANECA
Idea original: Nando Caneca
Intérprete: Nando Caneca
Dirección: Javier Ariza
Vestuario: Fraise et Canelle
Escenografía: Nando Caneca
Música: Nando Caneca

Dos personajes conviven en un mismo espacio. El primero se ahoga en una montaña de papeles y tareas. Su compañera, en vez de ayudarle, le interrumpe constantemente, solo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Ni un poquito siquiera?

La compañía SÖA es un proyecto de música, danza y teatro que nace en 2022, fundada por tres intérpretes: Marta Velázquez, Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo. Desde la creación de su primera pieza, “Fogar” forma parte del Catálogo de la Plataforma Iberoamericana de Danza. Además, participaron en el festival Herdanza en Santiago de Compostela, así como en residencias artísticas en Barcelona na Casa del Teatre Nu y en la sede de la Compañía Nacional de Danza en Matadero. Con esta segunda pieza hicieron un intercambio en Lisboa con teatromosca  con la residencia “Atopémonos bailando”. Posteriormente, participaron en las Residencias LAC en Madrid en colaboración con el Centro Dramático Nacional.

CÍA SÖA

Dirección: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación e Interpretación: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación musical: Elba Souto
Iluminación: Violeta Martínez
Vestuario: Miriam Cartagena
Escenografía: Marcos Covelo
Fotografía: Sabela Eiriz
Producción: Cía SÖA
Acompañamiento: Programa Da Man de Amarelo y Manu Lago
Con el patrocinio de AGADIC a través del Centro Coreográfico Galego

Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana. Un niño, un hombre y una casa. Desde la intimidad de ese espacio, un viaje comienza: aparecen los miedos, los deseos, los juegos y los monstruos que forman parte de la infancia.

Un niño, un perro y un hombre —que son uno solo en realidad— juegan, imaginan y atraviesan las paredes de la casa para adentrarse en paisajes imposibles. Con títeres, sombras, danza y un lenguaje poético, la casa se transforma en barco, colegio, fortaleza o refugio. Y, después de viajar más allá de sus límites, el protagonista regresa a casa.

El Perro Azul es un proyecto de artes escénicas creado y dirigido por Fernando Moreno. Nace en 2010, en Logroño, La Rioja, desde una mirada artística personal y arriesgada, con la intención de crear espectáculos y espacios de exhibición escénica capaces de emocionar al público de cualquier edad. Más allá del mero entretenimiento, el trabajo de la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario. Un espacio común donde habitar nuestras preguntas y sueños. Creamos a través del lenguaje gestual, donde el cuerpo del actor habla, mientras sus palabras pueden volar.

Nuestra compañía de artes escénicas El Perro Azul ha participado en importantes ferias y festivales nacionales: FETEN (Gijón), MADferia (Madrid), Teatralia (Madrid), Umore Azoka Leioa, Mostra Igualada, FIET (Islas Baleares), el Circuito ASSITEJ o en el Programa PLATEA, entre otros.

También ha formado parte de la programación de importantes festivales internacionales, entre los que cabe destacar el Festival Off Avignon (Francia), CINARS Biennale (Canadá), International NAJ NAJ NAJ Festival (Croacia), Luaga & Losna (Austria), Festival Komidi (Isla de la Reunión, Francia), Scènes & Cinés (Francia), Festival Acaso (Portugal), Momi Festival de Teatro Físico (Portugal) o con el Programa AECID (Macedonia y Eslovenia).

EL PERRO AZUL
Actor: Fernando Moreno
Dirección escénica y dramaturgia: Jorge Padín
Técnico: Cesar Novalgos
Diseño de luces: Juan Berzal
Vestuario: Martín Nalda
Armadura: Carlos de Arnedo
Espacio escénico: Jorge Padín
Diseño gráfico: Borja Ramos
Fotografía: Rafa Lafuente

Marieta nació en una hoja, y de una hoja saldrá para llenar el escenario de magia, historias y aventuras. Marieta es una ratita muy curiosa y valiente, con una imaginación capaz de transformar cualquier dibujo en una nueva historia para vivir. Un dibujo puede cambiarlo todo, y un escenario puede contener todo un universo. ¿Cuántas historias esconden las páginas de un libro? ¿Cuántos sueños puede contener una sola hoja? ¿Cuántas aventuras caben en un escenario?

L’Horta Teatre es una compañía valenciana con 50 años de presencia en el panorama teatral. A lo largo de estos años, hemos realizado más de 3.500 representaciones, hemos producido más de 50 espectáculos profesionales y hemos generado un posicionamiento artístico y una cultura empresarial reconocibles para el público.

Todos los espectáculos producidos por L’Horta Teatre han sido escritos por autores contemporáneos, manteniendo nuestra apuesta decidida por dramaturgos valencianos emergentes y consolidados, ya que la normalización de la actividad teatral de un país no se produce hasta que no tiene una producción literaria importante.

En nuestra nómina de creadores se encuentran, entre otros, Ferran Torrent, Carles Alberola, Pascual Alapont, Josep Maria Benet i Jornet, Rodolf Sirera, Eduardo Zamanillo, Ximo Llorens, Agustí Bartrá, Manolo Molins, Juan Pablo Mendiola, Roberto García, Pau Pons, Ramon Madaula, Núria Vizcarro, etc.

En 2024, celebramos el 50^o aniversario de la compañía L’Horta Teatre y la temporada 2024-2025 el 30^o aniversario desde que Sala L’Horta abrió sus puertas.

Aunque seguimos produciendo espectáculos para adultos, en L’Horta Teatre hemos dedicado, durante los últimos años, una atención especial al teatro para público familiar e infantil.

L’HORTA TEATRE
Dramaturgia y dirección: Kika Garcelán
Intérpretes: Aurora García Agud y Andrea Torres
Espacio sonoro: David Alarcón
Iluminación: Diego Sánchez
Espacio escénico: Kika Garcelán
Realización espacio: Los Reyes del Mambo
Vestuario: Pascual Peris
Títere y máscaras: Miguel Hache
Coreografía: Andrea Torres
As. en técnica de títeres: Merce Tienda
As. en técnica de sombras: Teatres de la Llum
Imagen gráfica: Pilixip
Fotografías: Vicente A. Jiménez
Vídeo: Namek Audiovisual
Voz en off: Alfred Picó
Técnico en gira: Jaider Bolaños
Asistencia técnica: Jorge Chao e Irene Andrés
Mediación y didáctica: Alba Suay
Traducción al castellano: Carles García
Dirección de producción: Bea López
Producción: Jesús Navarrete y Alfred Picó
Distribución: Lola Domingo – L’Horta Teatre
Agradecimientos: Jaume Policarpo, Xuso Barberá y Dario Benedito

Al principio hubo agua, el mar, y poco a poco, la vida.

Dos extrañas buceadoras parten a explorar las profundidades marinas. Durante su inmersión, se encuentran con una criatura misteriosa, sin forma definida, que se transforma y se metamorfosea, adoptando distintas apariencias. La criatura crece y evoluciona hasta que llega el momento de salir de su concha.

A través de este viaje submarino, el espectáculo establece un paralelismo entre el mundo acuático y el mundo intrauterino, acompañando al público en un recorrido por las transformaciones que hacen posible el nacimiento de la vida.

El Colectivo 23h50 es una compañía francesa formada por artistas de distintas disciplinas que se conocieron en la Escuela Nacional Superior de las Artes de la Marioneta de Charleville-Mézières. En 2014, decidieron constituirse como compañía para profundizar en la investigación de nuevos lenguajes escénicos y nuevas dramaturgias dentro del teatro de animación contemporáneo.

Su trabajo combina una dimensión visual, la marioneta y una aproximación sensible a la escena. Desde sus diferentes orígenes y perspectivas internacionales, el colectivo sitúa el intercambio y el diálogo con el público en el centro de su práctica artística. Sus creaciones beben tanto de la tradición clásica como de las cuestiones que atraviesan la sociedad actual, con la voluntad de defender un teatro popular exigente, poético y contundente, dirigido a todos los públicos.

Desde 2021, el Colectivo 23h50 colabora con el Colectivo Errances, responsable de la administración, la producción y la distribución de sus espectáculos.

COLECTIVO 23H50
Concepción y dirección: Marion Belot y Thaïs Trulio
Interpretación: Marion Belot o Eli Neva Jaramillo y Thaïs Trulio o Lucie Gerbet (en alternancia
Decorado textil: Marion Belot, Thaïs Trulio y Célia Guibbert
Miradas externas para el movimiento: Claire Heggen
Miradas externas coreográficas: Thumette Léon
Construcción en metal: Sébastien Leman
Creación de luces: Vincent Dru
Música: Romain Baranger, alias Pédro
Vestuario: Marion Demarty
Regiduría de gira: Anaïs Pierre o Vincent Dru (en alternancia)
Coordinación de gira: Mélody Blocquel
Producción delegada: Colectivo Errances
Créditos de fotos: Céline Lecomte
Ilustraciones: Marion Belot
Coproducciones: Maison Folie Moulins/Ciudad de Lille, Maison Folie Wazemmes/Ciudad de Lille, el Tas de Sable Ches Penses Vertes/Amiens

¿De dónde vienen las palabras? ¿Cuál fue la primera danza? ¿Qué significan los dibujos abstractos en las grutas prehistóricas?

Con Marc y Pauline, las preguntas filosóficas se vuelven inspiración para bailar y dibujar y poner el mundo al revés lleno de poesía.

En un espacio de juego enmarcado por pizarras negras y suelo blanco, todo se vuelve posible: dibujar en las paredes, bailar por toda la alfombra e incluso hacer que las cosas se muevan.

La obra, creada por el coreógrafo Marc Lacourt y la ilustradora Delphine Perret, es todo un desbordamiento dadaísta y libertario, en el que la danza se convierte en dibujo y el dibujo en danza.

En 2027, Ma compagnie cumple 16 años. Con 15 producciones, casi 300 representaciones, desde Marsella hasta Numea, desde Aviñón hasta Bergen, desde Port-de-Bouc hasta Saint-Omer…

Subidas y bajadas, valles y baches, y a veces llanuras, llanuras tranquilas.

atro, música, bailan, salen a las calles, ¡en todas partes y con cualquier clima!

En 2027, macompagnie acoge a nuevos compañeros de viaje: Aurélien Arnoux, Cédrick Bec, Vincent Lafont, Fabien Ottones, Alexandra Pitz, Marie Vernhes.

MA COMPAGNIE
Autoría: Marc Lacourt, Pauline Valentin y Delphine Perret
Dirección y coreografía: Marc Lacourt
Intérpretes: Marc Lacourt y Pauline Valentin
Diseño de iluminación y sonido: Abigaël Dutertre o Jennyfer Benard
Diseño de escenografía y vestuario: MA Compagnie
Coordinación de producción: manu ragot
Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

Sumergidos en un fantástico mundo submarino, lleno de vida, formas y colores, descubriremos que la mayor fuente de oxígeno de la Tierra, los microorganismos marinos, corre un grave peligro, ya que la contaminación plástica del océano puede acabar con ella. ¿Seremos capaces de salvarla? De la mano de diferentes seres recorreremos paisajes acuáticos, transformando el plástico e intentando lograr burbujas cada vez más grandes.

Violeta Borruel, Premio Artista Revelación de las Artes Escénicas de Aragón 2023, nace en Huesca, donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico, formándose en danza clásica y contemporánea. Continúa su desarrollo en diferentes escuelas de Zaragoza, y en el Conservatorio de Danza Reina Sofía de Granada. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Danza María Ávila de Madrid, cursando pedagogía de la danza contemporánea. Durante su formación artística obtiene el certificado de formación en Danza para el Parkinson “Dance for PD®, Mark Morris Dance Group”. Al mismo tiempo se licencia y doctora en geología con sobresaliente cum laude y premio extraordinario de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2019 decide crear su propia compañía de danza contemporánea. Paralelamente ha recibido distintos encargos: como coreógrafa e intérprete en el vídeo de La Ronda de Boltaña con Rozalén “La tumba de la Golondrina”, en el Gran Concierto de Año Nuevo 2022 en el Auditorio de Zaragoza con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza, como coreógrafa de la obra teatral “La Maldad (o los raticos oscuros de Shakespeare)” dirigida por Alfonso Palomares, etc.

Sus obra también se han presentado en diferentes cursos teórico/prácticos y congresos, como el IV Congreso Internacional de la Asociación Internacional AITS21 “Historia, Patrimonio e Identidad(es) en el Teatro del Siglo XXI”, Universidad de Pau (Francia).

CÍA VIOLETA BORRUEL
Dirección, coreografía e interpretación: Violeta Borruel
Manejo de objetos: Alfonso Sanjuán
Iluminación: Agustín Pardo
Escenografía: María Jesús Bruna
Música: collage
Voz en off: Laura Gutiérrez
Fotografía: José Ramón Bonjoch