Mucha gente deja el pueblo y se marcha a la ciudad.

Ya nadie descansa. Ya nadie se conoce. La  vida ya no es como antes.

Aquí se presenta Uco, un paisano diferente, que ha venido a este pueblo a conocer a su gente.

Con un cuevanuco en la cabeza canta, baila su canción, y nos recuerda quiénes somos.

Nando Caneca es un artista internacional y multidisciplinar de circo, magia y teatro que ha trabajado desde el año 2004 en diferentes producciones como el musical Mar y cel de Dagoll Dago, El viaje, Tachan, y Arlmas de la compañía Café de las Artes Teatro.

En 2007 da nacimiento junto a Pablo Domichovsky al dúo de payasos Los Caneca, formando partes de festivales como Tárrega, Trapezzi de Reus, Kleinsfest de Hannover, Circada, Xirivella, Festiclown, Duckstein festival, entre otros, y en diferentes países como España, Francia, Bélgica, Portugal, Alemania, Italia, México y EEUU.

NANDO CANECA
Idea original: Nando Caneca
Intérprete: Nando Caneca
Dirección: Javier Ariza
Vestuario: Fraise et Canelle
Escenografía: Nando Caneca
Música: Nando Caneca

Ilusa está esperando a sus invitados para recibirlos en su casa y darles una calurosa bienvenida: ofrecer un buen ambiente, un poco de música, quizá un té…

De pronto, pequeñas gotas de agua comienzan a caer del techo, siempre con más intensidad.

Ese lugar seguro que hasta ahora ha sido su refugio, poco a poco, deja de serlo. Deja de proteger y abrigar.

Mientras busca una solución a las goteras, encuentra un mapa que le abrirá la posibilidad de una geografía imaginaria hecha de caminos, contradicciones y puertas no siempre abiertas.

Nuestra protagonista, acompañada por un público que viaja con ella, se plantea la posibilidad de encontrar otra casa, otro refugio, otro abrigo que pueda abrazarla.

Se aventura a cruzar esta línea sutil que separa lo que está dentro de lo que está fuera, encontrándose con un muro invisible demasiado grande para poder traspasarlo sola (vallas, miradas, prejuicios, leyes…).

Andrea Bastante es una actriz madrileña especializada en teatro físico y mimo. Fundadora de la Compañía Bastande Ilusa.

Se especializa en dramaturgia y dirección en el Máster de Creación Teatral, con dirección de Juan Mayorga, en la Universidad Carlos III, y en teatro físico y mimo tras dos años de formación regular y un tercer año de maestría en la Escuela de Mimo y Teatro Físico Nouveau Colombier, con dirección de José Piris.

Desarrolla su carrera formativa en Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales Metrópolis, Teatro del Barrio, Work in Progress, Central de Cine y Escuela Internacional del Gesto.

Ha trabajado con diversos espectáculos de creación propia en la Red Alternativa de Teatros de Madrid (Off Latina, Sala Tarambana, Sala Lagrada, La Escalera de Jacob…).

Sus últimos espectáculos, orientados al teatro físico y el mimo, se han producido de la mano de compañías como La Flor de BIP, MIMO X Teatro y Compañía Meraki (Don Juan de Noviembre).

Actualmente colabora como actriz y titiritera con la Compañía de Títeres Etcétera.

CÍA BASTANDE ILUSA
Creación e interpretación: Andrea Bastande
Dramaturgia y dirección: Andrea Bastande
Mirada externa: Xavi Vila
Diseño de iluminación: Andrea Bastande
Asesoría de iluminación: Mikel Marcos Merelo
Técnico de sonido e iluminación: Xavi Vila
Mundo sonoro: Mario Bastande
Confección de vestuario: Elena Rampérez
Escenografía: Emilio Samino y Andrea Bastande
Vídeo: Nico Nale – MADVIDEO
Fotografía: Guillermo Yllanes
Voces y agradecimiento: Arene, Mahdi, Elena, Adam, Anna, Aurora, Xavi y Saed

Un hombre viaja a su infancia. Se encuentra con sus abuelos. Juegan.

Tal vez los abuelos sean botes que nos regalan su humo antes de desaparecer, y la vida, una experiencia mágica, gracias al trabajo de circo y magia de Davel Puente.

Los espectadores saldrán de este espectáculo autobiográfico con la motivación de convertir cada momento de su vida en la mejor memoria posible.

Don Davel es una compañía residente en Francia creada en 2004 por Davel Puente, quien, desde que acabó sus estudios de Comunicación Audiovisual, se dedica a la creación y representación de espectáculos, que han girado con más de cien representaciones por países como España, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Marruecos, Japón, China, Puerto Rico, Argentina y Líbano. Ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Titeres de Redondela, Festival Les Zacross de M´ rue, Never, Festival Strada Winter, Brescia.

Desde 2009 ha producido tres espectáculos: Circo de Autor, Paseando a Buster y Le Fumiste, además de cinco números de circo y magia que le han permitido hacer tres giras con el Cirque Bidon en Francia e Italia.

Es colaborador habitual de Payasos sin Fronteras, redactor en la revista circense Zirkolika y ha sido profesor de Historia del Circo en la Escuela de Circo Carampa de Madrid.

CÍA DON DAVEL
Creación, dirección e interpretación: Davel Puente Hoces
Manipulación de títeres y movimiento: Compañía Zero en Conducta
Coreografía manipulación de sombreros: Lucas Escobedo
Trabajo actoral: Herminio Sanchez
Texto y voz: Anouk Sébert
Escenografía: Palomia Bravo
Vestuario: Nicole Sébert
Magia: Imanol Ituiño
Iluminación: Víctor Cadenas de Gea
Fotografía: Lux Nieve, Lucía Vinaschi
Distribución: Laura Spacchetti

Dos personajes conviven en un mismo espacio. El primero se ahoga en una montaña de papeles y tareas. Su compañera, en vez de ayudarle, le interrumpe constantemente, solo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Ni un poquito siquiera?

La compañía SÖA es un proyecto de música, danza y teatro que nace en 2022, fundada por tres intérpretes: Marta Velázquez, Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo. Desde la creación de su primera pieza, “Fogar” forma parte del Catálogo de la Plataforma Iberoamericana de Danza. Además, participaron en el festival Herdanza en Santiago de Compostela, así como en residencias artísticas en Barcelona na Casa del Teatre Nu y en la sede de la Compañía Nacional de Danza en Matadero. Con esta segunda pieza hicieron un intercambio en Lisboa con teatromosca  con la residencia “Atopémonos bailando”. Posteriormente, participaron en las Residencias LAC en Madrid en colaboración con el Centro Dramático Nacional.

CÍA SÖA

Dirección: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación e Interpretación: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación musical: Elba Souto
Iluminación: Violeta Martínez
Vestuario: Miriam Cartagena
Escenografía: Marcos Covelo
Fotografía: Sabela Eiriz
Producción: Cía SÖA
Acompañamiento: Programa Da Man de Amarelo y Manu Lago
Con el patrocinio de AGADIC a través del Centro Coreográfico Galego

Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana. Un niño, un hombre y una casa. Desde la intimidad de ese espacio, un viaje comienza: aparecen los miedos, los deseos, los juegos y los monstruos que forman parte de la infancia.

Un niño, un perro y un hombre —que son uno solo en realidad— juegan, imaginan y atraviesan las paredes de la casa para adentrarse en paisajes imposibles. Con títeres, sombras, danza y un lenguaje poético, la casa se transforma en barco, colegio, fortaleza o refugio. Y, después de viajar más allá de sus límites, el protagonista regresa a casa.

El Perro Azul es un proyecto de artes escénicas creado y dirigido por Fernando Moreno. Nace en 2010, en Logroño, La Rioja, desde una mirada artística personal y arriesgada, con la intención de crear espectáculos y espacios de exhibición escénica capaces de emocionar al público de cualquier edad. Más allá del mero entretenimiento, el trabajo de la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario. Un espacio común donde habitar nuestras preguntas y sueños. Creamos a través del lenguaje gestual, donde el cuerpo del actor habla, mientras sus palabras pueden volar.

Nuestra compañía de artes escénicas El Perro Azul ha participado en importantes ferias y festivales nacionales: FETEN (Gijón), MADferia (Madrid), Teatralia (Madrid), Umore Azoka Leioa, Mostra Igualada, FIET (Islas Baleares), el Circuito ASSITEJ o en el Programa PLATEA, entre otros.

También ha formado parte de la programación de importantes festivales internacionales, entre los que cabe destacar el Festival Off Avignon (Francia), CINARS Biennale (Canadá), International NAJ NAJ NAJ Festival (Croacia), Luaga & Losna (Austria), Festival Komidi (Isla de la Reunión, Francia), Scènes & Cinés (Francia), Festival Acaso (Portugal), Momi Festival de Teatro Físico (Portugal) o con el Programa AECID (Macedonia y Eslovenia).

EL PERRO AZUL
Actor: Fernando Moreno
Dirección escénica y dramaturgia: Jorge Padín
Técnico: Cesar Novalgos
Diseño de luces: Juan Berzal
Vestuario: Martín Nalda
Armadura: Carlos de Arnedo
Espacio escénico: Jorge Padín
Diseño gráfico: Borja Ramos
Fotografía: Rafa Lafuente

Una suerte de tríptico que nos hablará de la esencia del cuento clásico de Dickens y tratará de recuperar el verdadero sentido de una celebración de la que se ha apropiado en consumismo exacerbado y los compromisos sociales. Un punto de vista sobre la Navidad que nos hace mirarnos a nosotros mismos, dejando fuera a lo que nos distrae de la belleza de estos días y no nos deja abrazar la esencia de la Navidad.

Hay historias que nos cambian por dentro para siempre, la mía es Cuento de Navidad, de Charles Dickens. En ella, el señor Scrooge, viejo avaro y gruñón, recibirá la visita inesperada de tres espíritus que lo acompañarán en un viaje revelador a su niñez, su presente y su futuro. Lo que descubrirá durante ese viaje, le cambiará la vida.

Un año, mi abuela Jacinta trajo del rastro una edición de bolsillo y decidió que teníamos que leerla en familia antes de la cena de Nochebuena. Sin darnos cuenta se convirtió en una tradición familiar y año tras año hemos ido sumando nuevas ediciones del libro.

Ahora me toca a mí contaros la historia de Scrooge. Para hacerlo he ideado un mecanismo sorprendente en mi taller, y creo que por fin está listo, o casi…

• Premio MAX 2025: Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar.
• Premio FETEN 2024: Mejor adaptación literaria.
• Premio Drac d’Or: Mejor espectáculo público familiar (Fira de Titelles de Lleida).

Coma14 es un proyecto de creación escénica, liderado por Tolo Ferrà, que aglutina a un gran número de artistas y técnicos de múltiples disciplinas para cada proyecto de creación.

Tolo es un director de teatro, mallorquín, formado primero en interpretación con Antonio Malonda y Yolanda Monreal, y licenciado en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD.

Entre 2001 y 2005 dirigió la compañía 7teatro producciones. Llevando a escena ocho espectáculos entre los que destacan “El álbum familiar”, de Alonso de Santos, “Maya ante el espejo” (Basado en “Dieta”, de Silvia Nanclares), o “Los Mercaderes de Historias”, espectáculo de calle para público infantil, basado en cuentos populares.

En 2012 formó parte del equipo de mutisAEscena, productora con la que produjeron “No se elige ser un héroe”, de David Desola y “Éxodo” de Julio Salvatierra, en coproducción con 181grados.

Ha trabajado o colaborado como creador audiovisual o de ayudante de dirección en numerosos proyectos teatrales como “La Villana de Getafe”, de Lope de Vega, con la Joven CNTC o en “Tierra de Tiza”, de Vanesa Monfort, dirigida por Roberto Cerdá, entre otros.

Toda la experiencia adquirida le ha llevado a dar forma a este nuevo proyecto, COMA14 en pie desde 2018, con 3 producciones en gira y nuevos proyectos en marcha.

Nada de esto sería posible sin la profesionalidad de quienes forman o han formado parte de coma14: Susana de Uña, Marta Alonso, Roberto Cerdá, Iván Palomares, Xisca Ferrà, Miguel Álvarez, Rafael Sánchez, Vera González, Marta Gómez, Leticia Alejos, Odin Kaban, Lourdes Arina, Patxi Freytez, Lidia Otón, Pedro Almagro, Nuria Hernando, Enrique Chueca, Jorge Navarro de Lemus, Amaya Cortaire, Raquel Alonso, Victoria Kersul, Antonia Ferrà, Álvaro Ruíz, Aina Zuazaga, Pedro Mas, Rosa Forteza y muchas más personas que han colaborado.

“1940 Manuscrito encontrado en el olvido (Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez)”, “¿Dónde está cuando ya no está?” y “La Chef Pipa” son las tres producciones creadas con este maravilloso equipo y que actualmente están en gira.

COMA14 Y SOCIÉTÉ MOUFFETTE
Autoría: Charles Dickens
Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà
Diseño de escenografía: Amaya Cortaire
Composición musical y espacio sonoro: Iñaki Rubio
Intérprete/actriz castellano: Vera González
Intérprete/actriz catalán: Xisca Ferrà
Construcción escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo
Fotografía y vídeo: Josep Alorda
Producción: COMA14 y Société Mouffette
Con las ayudas de: ICIB y Consell de Mallorca

La catedral de Notre Dame, uno de los símbolos culturales de occidente, está envuelta en llamas. El fuego afectará durante horas a la techumbre y a toda su estructura. El intenso calor no sólo provoca destrucción sino también un viaje en el tiempo. Los fantasmas, que habitan entre sus piedras, se materializan y luchan por cambiar lo que la historia les depara. Quasimodo y Esmeralda vivirán nuevamente su historia de amor con el deseo de modificar su destino trágico. ¿Serán capaces de conseguirlo? ¿Podrán emanciparse y escribir un final diferente?

Saltantes Teatro fue fundada en 2013 por Luis Alija y Nerea Vázquez ha producido más de 10 espectáculos entre los que se destacan: Misery, El Método Grönholm, Gigantes, el musical, Casting: diario musical de Nerea Vázquez o El Chigre Menguante. En 2023 reciben el VII Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en Asturiano por su espectáculo El Gorrumbu, versión en asturiano de El Jorobado.

En Saltantes existen tres líneas de trabajo: la vertiente creativa de Luis Alija, la vertiente creativa y musical de Nerea Vázquez y la apuesta por grandes textos de la literatura universal dramática. Para público familiar han creado también los espectáculos: Cuento de Navidad de Charles Dickens y ¡Shakes-Vantes! Shakespeare y Cervantes, todo lo que siempre quisiste saber sobre ellos y el profesor nunca te enseñó.

SALTANTES TEATRO
Dirección: Juan Mortera
Autor: Luis Alija
Elenco: Nerea Vázquez / Carla Loga / Xana del Mar y Luis Alija / Enrique Dueñas
Iluminación y dirección técnica: Carlos Dávila
Banda sonora: Álvaro Bárcena
Vestuario: Azucena Rico
Escenografía: Nuria Trabanco
Diseño Gráfico: Sergio Llunik
Foto y Video: Javier Lueje y Laboral Ciudad de la Cultura
Producción: Saltantes Teatro, Consejería de Cultura Política Llingüística y Turismo y Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón
Agradecimientos: Equipo de Laboral Ciudad de la Cultura y Paula Mata

Marieta nació en una hoja, y de una hoja saldrá para llenar el escenario de magia, historias y aventuras. Marieta es una ratita muy curiosa y valiente, con una imaginación capaz de transformar cualquier dibujo en una nueva historia para vivir. Un dibujo puede cambiarlo todo, y un escenario puede contener todo un universo. ¿Cuántas historias esconden las páginas de un libro? ¿Cuántos sueños puede contener una sola hoja? ¿Cuántas aventuras caben en un escenario?

L’Horta Teatre es una compañía valenciana con 50 años de presencia en el panorama teatral. A lo largo de estos años, hemos realizado más de 3.500 representaciones, hemos producido más de 50 espectáculos profesionales y hemos generado un posicionamiento artístico y una cultura empresarial reconocibles para el público.

Todos los espectáculos producidos por L’Horta Teatre han sido escritos por autores contemporáneos, manteniendo nuestra apuesta decidida por dramaturgos valencianos emergentes y consolidados, ya que la normalización de la actividad teatral de un país no se produce hasta que no tiene una producción literaria importante.

En nuestra nómina de creadores se encuentran, entre otros, Ferran Torrent, Carles Alberola, Pascual Alapont, Josep Maria Benet i Jornet, Rodolf Sirera, Eduardo Zamanillo, Ximo Llorens, Agustí Bartrá, Manolo Molins, Juan Pablo Mendiola, Roberto García, Pau Pons, Ramon Madaula, Núria Vizcarro, etc.

En 2024, celebramos el 50^o aniversario de la compañía L’Horta Teatre y la temporada 2024-2025 el 30^o aniversario desde que Sala L’Horta abrió sus puertas.

Aunque seguimos produciendo espectáculos para adultos, en L’Horta Teatre hemos dedicado, durante los últimos años, una atención especial al teatro para público familiar e infantil.

L’HORTA TEATRE
Dramaturgia y dirección: Kika Garcelán
Intérpretes: Aurora García Agud y Andrea Torres
Espacio sonoro: David Alarcón
Iluminación: Diego Sánchez
Espacio escénico: Kika Garcelán
Realización espacio: Los Reyes del Mambo
Vestuario: Pascual Peris
Títere y máscaras: Miguel Hache
Coreografía: Andrea Torres
As. en técnica de títeres: Merce Tienda
As. en técnica de sombras: Teatres de la Llum
Imagen gráfica: Pilixip
Fotografías: Vicente A. Jiménez
Vídeo: Namek Audiovisual
Voz en off: Alfred Picó
Técnico en gira: Jaider Bolaños
Asistencia técnica: Jorge Chao e Irene Andrés
Mediación y didáctica: Alba Suay
Traducción al castellano: Carles García
Dirección de producción: Bea López
Producción: Jesús Navarrete y Alfred Picó
Distribución: Lola Domingo – L’Horta Teatre
Agradecimientos: Jaume Policarpo, Xuso Barberá y Dario Benedito

Al principio hubo agua, el mar, y poco a poco, la vida.

Dos extrañas buceadoras parten a explorar las profundidades marinas. Durante su inmersión, se encuentran con una criatura misteriosa, sin forma definida, que se transforma y se metamorfosea, adoptando distintas apariencias. La criatura crece y evoluciona hasta que llega el momento de salir de su concha.

A través de este viaje submarino, el espectáculo establece un paralelismo entre el mundo acuático y el mundo intrauterino, acompañando al público en un recorrido por las transformaciones que hacen posible el nacimiento de la vida.

El Colectivo 23h50 es una compañía francesa formada por artistas de distintas disciplinas que se conocieron en la Escuela Nacional Superior de las Artes de la Marioneta de Charleville-Mézières. En 2014, decidieron constituirse como compañía para profundizar en la investigación de nuevos lenguajes escénicos y nuevas dramaturgias dentro del teatro de animación contemporáneo.

Su trabajo combina una dimensión visual, la marioneta y una aproximación sensible a la escena. Desde sus diferentes orígenes y perspectivas internacionales, el colectivo sitúa el intercambio y el diálogo con el público en el centro de su práctica artística. Sus creaciones beben tanto de la tradición clásica como de las cuestiones que atraviesan la sociedad actual, con la voluntad de defender un teatro popular exigente, poético y contundente, dirigido a todos los públicos.

Desde 2021, el Colectivo 23h50 colabora con el Colectivo Errances, responsable de la administración, la producción y la distribución de sus espectáculos.

COLECTIVO 23H50
Concepción y dirección: Marion Belot y Thaïs Trulio
Interpretación: Marion Belot o Eli Neva Jaramillo y Thaïs Trulio o Lucie Gerbet (en alternancia
Decorado textil: Marion Belot, Thaïs Trulio y Célia Guibbert
Miradas externas para el movimiento: Claire Heggen
Miradas externas coreográficas: Thumette Léon
Construcción en metal: Sébastien Leman
Creación de luces: Vincent Dru
Música: Romain Baranger, alias Pédro
Vestuario: Marion Demarty
Regiduría de gira: Anaïs Pierre o Vincent Dru (en alternancia)
Coordinación de gira: Mélody Blocquel
Producción delegada: Colectivo Errances
Créditos de fotos: Céline Lecomte
Ilustraciones: Marion Belot
Coproducciones: Maison Folie Moulins/Ciudad de Lille, Maison Folie Wazemmes/Ciudad de Lille, el Tas de Sable Ches Penses Vertes/Amiens

Los otros es la historia de cuatro personas que viven en un mundo extrañamente aislado. Un infierno viviente hecho de plástico, completamente desprovisto de otros seres vivos y rodeado de pantallas translúcidas e impenetrables. ¿Conseguirán sus habitantes liberarse de esta existencia monótona y lúgubre? ¿Querrán hacerlo? Para mantener el destino a raya, para mantener el aburrimiento bajo control, bailan. Día tras día, bailan. Con precisión, con fervor, con pasión. Un encuentro fortuito, la negativa a dejar de buscar – quizá, solo quizá nuestros cuatro amigos acabarán cometiendo el más crucial, el más rebelde de todos los actos: quizá se permitan maravillarse ante la vida.

Anton Lachky nació en Eslovaquia y se trasladó a Bélgica en 2002 para estudiar en P.A.R.T.S., la escuela fundada por Anne Teresa de Keersmaeker. Un año después, inició su trayectoria como intérprete junto a Akram Khan, con quien realizó una gira mundial con la producción «MA». Posteriormente, dejó esta reconocida compañía y regresó a Bélgica para cofundar el colectivo Les SlovaKs. Con tres producciones y varias giras internacionales, la compañía alcanzó renombre mundial.

ANTON LACHKY
Coreografía: Anton Lachky
Interpretado por: Evelyne de Weert, Dunya Narli, Nino Patuano, Lewis Cooke
Texto: Eléonore Valère-LachkyVOZ FR: Eléonore Valère-Lachky
Voz EN: Tarek Halaby
Voz NL: Kim Ceysens
Producción: Anton Lachky Company
Coproducción: Mars/Mons arts de la scène, Charleroi danse/Centre Chorégraphique de la fédération Wallonie-Bruxelles, Centre culturel de Verviers, Pierre de Lune Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, Le Centre Culturel du Brabant Wallon
Con el apoyo de: La Fédération Wallonie Bruxelles et de la loterie National/FWB, et
Estudio cedido por: Le Marni, Le centre Culturel Jacques Franck, La Roseraie, le CCBW, La Balsamine, Charleroi Danse