Dicen que existe una isla escondida a la que no se llega con mapas, solo con recuerdos, Natzuri.

Allí viven unos seres muy especiales, los uwis, que tienen la habilidad de guardar y proteger los recuerdos  en pequeñas bolas resplandecientes.

Cuando alguien vive un momento inolvidable, éste se convierte en luz. Si esa persona desea proteger su recuerdo para siempre, debe soplar suavemente sobre la luz y soltarlo: entonces la luz mágica vuela por los cielos hasta llegar a Natzuri.

Allí, una mujer busca, recuerda, olvida… y en ese viaje, nos invita a mirar con el corazón, para llegar hasta lo más frágil.

Fundada em Barcelona y Gerona por Irina Martínez (bailarina/coreógrafa) y Joan Laporta (músico/programador multimedia), con más de 15 años de experiencia, MÚCAB DANS crea espectáculos de danza-teatro, música y tecnología con el objetivo de emocionar y hacer viajar al espectador más allá de su imaginación. Una compañía referente por el uso de tecnología interactiva en la escena, siempre al servicio de la poética visual, que atrapa a pequeños y mayores, cuidando esa sensibilidad que tan perdida a menudo en el mundo adulto. NATZURI sigue la línea de trabajo de nuestras producciones como BLOWING, BULB&Me o BURBUJAS DE PAPEL.

MÚCAB DANS

Dramaturgia: Múcab Dans
Dirección Artística: Irina Martínez
Mirada externa: Toni Mira
Coreografía: Irina Martínez
Composición: Musical Dani Campos
Bailarines: Irina Martínez y Clement Hamilton
Técnico multimedia: Joan Laporta
Diseño de luces: Ramsés Moraleda
Diseño de interactivos: Antonio Vera
Diseño de vestuario: Gustavo Adolfo Tarí
Diseño de escenografía: Santi Cabús
Jefe técnico: Ramsés Moraleda
Con la colaboración de: Espai Maragall de Gavà La Torreta de Montmeló CC Zona Nord, Teatre Plaza de Castelldefels Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: así, faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito.

Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.

La Canica es una compañía fundada en 2005 e integrada por profesionales provenientes de distintas ramas artísticas, centrada en crear espectáculos de carácter multidisciplinar poniendo un especial acento en la interpretación y en la exploración de materiales y otros recursos escénicos con el fin de construir personajes e historias cercanos al mundo infantil.

La Canica trata de desarrollar un lenguaje escénico propio, un espacio de encuentro entre los títeres y el teatro, entre el cuerpo y los objetos.

Entre sus espectáculos destacan Yaci y la muñeca de maíz (2008), Bubú (2010) , El gallo de las veletas (2013), Sirenita (2016), Historia de un calcetín (2018), Orfeo (2020), Chinchulina y el Ruiseñor de la China (2022). Todo ellos han girado y sido reconocidos por diferentes festivales.

LA CANICA TEATRO
Autor: Pablo Vergne (a partir de un cuento de Rudyard Kipling)
Dirección: Pablo Vergne
Interpretación: La Canica Diseño
Construcción de muñecos: La Canica Diseño
Construcción de escenografía: La Canica y Ricardo Vergne
Luz y sonido: Ricardo Vergne

“Otra joya (…) Espectáculo a no perderse sin importar la edad.” (Ferrán Baile)

“La aparente sencillez de la historia, la sugerente transformación de objetos cotidianos y la tierna capacidad de comunicación de Eva y Carla, las dos actrices/manipuladoras, convierten el trabajo en una pura delicia para el público más pequeño.” (Miguel A. Varela, Diario de León)

“Una historia emocionante, que muestra a los niños el modo de hacerse adultos y de aprender a aceptar los límites.”  (Salvador Enríquez)

“Un montaje infantil que trabaja con nobles objetivos que van más allá de la risotada.” (Alfonso Arribas)

Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano.

Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contarnos tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte en nosotros la curiosidad que aplaque la ira de Zeus: la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea. ¿Lograrán las moiras conquistarnos?

«Los dioses griegos existen. Yo misma los veo todos los días, en todas partes: aniquilando enemigos con los mágicos mandos de sus consolas, saltando prodigiosamente en las canchas de baloncesto, celebrando a risotadas la vida en los bancos del parque, o recorriendo (enérgicos, perezosos, tímidos) los pasillos de colegios e institutos. De hecho, estoy casi segura de que mis alumnos, tan jóvenes, tan bellos y apasionados, son todos dioses griegos.»

-Beatriz Giménez de Ory

Con 47 años de historia , más de 45 espectáculos, e innumerables premios, La Tartana es una de las compañías de teatro de títeres con mayor trayectoria de España, fundada en Madrid por Juan Muñoz. Se caracteriza por su compromiso con la infancia, la variedad de técnicas y lenguajes, la creación de un equipo estable de trabajo, el compromiso con los públicos, la sociedad, las giras internacionales, y su colaboración con otras compañías. Realiza talleres, cursos, actividades pedagógicas como La Escuela de Espectadores y exposiciones de títeres.

Además de espectáculos, la compañía abre espacios  que dotan de vida cultural a Madrid. En 1990, Juan Muñoz funda el Teatro Pradillo. Esta sala alberga parte de la programación de Pendientes de un Hilo, un festival de títeres y teatro de objetos en Madrid dirigido por La Tartana que apuesta por la exhibición de espectáculos nacionales e internacionales, y por el apoyo a la creación de proyectos emergentes.

• PREMIO BARROCO INFANTIL (Festival de Almagro). “El viaje de Isabela” (2021)
• FINALISTA PREMIOS MAX por “El Rincón de los Títeres” (2017)
• PREMIO NACIONAL DE TEATRO ASSITEJ (2016)
• FINALISTA PREMIOS MAX por “El Guardián de los Cuentos” (2015)
• Premio al MEJOR ESPECTÁCULO en la Mostra Internacional de Titelles de la Vall d’Albaida por “Hansel y Gretel” (2014)
• Medalla del CELCIT concedida a Juan Muñoz (2010)
• PREMIO MAX DE NUEVAS TENDENCIAS ESCÉNICAS al Teatro Pradillo (2006)
• PREMIO MAX DE LA CRÍTICA a la Coordinadora de Salas Alternativas (2006)
• I PREMIO BASILIO GASSENT a la promoción del teatro vocacional (Teatro Pradillo) (2000)
• PREMIO MAX MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL por “Frankenstein” (1998)
• PREMIO OJO CRÍTICO DE TEATRO (1995)
• Finalista Premio a la MEJOR DIRECCIÓN DE TEATRO (ADE) (1989)
• Premio de la crítica al MEJOR ESPECTÁCULO en el Festival Internacional Puppet Theater de Biesko Biala por “Lear” (1987)

LA TARTANA

Intérpretes: Juan Sebastián Cruz Guerra y Elena Burgos
Autora: Beatriz Giménez de Ory
Dramaturgia: Juan Muñoz, Inés Maroto y Beatriz Giménez de Ory
Idea y creación: La Tartana Teatro
Creación músical: Ana Sánchez-Cano
Diseño de marionetas y espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz
Diseño de vestuario: Lorenzo Caprile
Diseño iluminación: Gonzalo Muñoz
Proyecciones: Luna Soriano
Mirada externa: Maite Hernangómez
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación: Olga de Pereda
Redes sociales: Sylvia Cubodeluz
Distribución: Proversus
Vídeo: Matria
Fotografías: Fer Enis
Ayudante de dirección: Elena Muñoz
Dirección: Juan Muñoz e Inés Maroto

Un niño de cinco años, educado con mano dura, gobierna un pequeño castillo. Allí se muestra cruel y despótico ante sus vasallos, entre los que se encuentra Candela, una niña de su edad. 

Candela se enfrenta al Príncipe. Le enseña la paciencia, la bondad y el respeto. Le descubre que la felicidad está más allá de las normas y de la coraza con la que ha sido educado.

En algún momento aparecerá un pato con un ala rota que no puede emigrar al sur con su bandada. 

Con más de quince años de experiencia, Panduro Producciones se funda en Badajoz y es dirigida por Rafael Molano Casillas. Desde sus inicios, se han especializado en la creación de nuevos públicos, centrándose exclusivamente en el teatro infantil y familiar. Sus montajes buscan que grandes, pequeños y pequeñas entablen un constante diálogo con temas universales a través de emociones que nos acompañan desde nuestros primeros años y que forman parte de nuestro crecimiento personal: ¿quién no necesita un amigo?, ¿quién no olvida alguna vez, que lo realmente importante son las pequeñas cosas?, ¿quién no se preocuparía si los pájaros dejaran de cantar?, o ¿quién, en el fondo de su corazón, no sigue creyendo en los cuentos?.

PANDURO/MARMORE PRODUCCIONES
Dirección: Álex Díaz
Intérpretes: Ana García y Nuria Cuadrado
Traducción: Juan Ramón Santos
Adaptación: Jokin Oregui, Javier tirado, Álex Díaz y Fran Lasuén
Escenografía: Javier Tirado
Vestuario: Amalia Pérez
Música: Fran Lasuén
Iluminación: Rafael Molano
Sonido: Juanfran Ramos

UCO es un espectáculo de circo, magia, humor y teatro gestual inspirado y recreado en el mundo rural. UCO son los mayores, la familia, los vecinos, los que un día fueron niños y niñas de campo y tierra. (Ver más)

Câsa (y una frontera se quiebra) es una propuesta escénica poético-social que, a través del mimo, el clown y la manipulación de objetos, reivindica el derecho a una casa y a un hogar. (Ver más)

Le fumiste combina el malabarismo, la magia, el teatro de objetos y la poesía para que la memoria cobre vida. Un espectáculo del artista internacional Davel Puente, que evoca la fragilidad de los recuerdos y la magia de lo efímero, guardándolos en botes de cristal. (Ver más)

Mucha gente deja el pueblo y se marcha a la ciudad.

Ya nadie descansa. Ya nadie se conoce. La  vida ya no es como antes.

Aquí se presenta Uco, un paisano diferente, que ha venido a este pueblo a conocer a su gente.

Con un cuevanuco en la cabeza canta, baila su canción, y nos recuerda quiénes somos.

Nando Caneca es un artista internacional y multidisciplinar de circo, magia y teatro que ha trabajado desde el año 2004 en diferentes producciones como el musical Mar y cel de Dagoll Dago, El viaje, Tachan, y Arlmas de la compañía Café de las Artes Teatro.

En 2007 da nacimiento junto a Pablo Domichovsky al dúo de payasos Los Caneca, formando partes de festivales como Tárrega, Trapezzi de Reus, Kleinsfest de Hannover, Circada, Xirivella, Festiclown, Duckstein festival, entre otros, y en diferentes países como España, Francia, Bélgica, Portugal, Alemania, Italia, México y EEUU.

NANDO CANECA
Idea original: Nando Caneca
Intérprete: Nando Caneca
Dirección: Javier Ariza
Vestuario: Fraise et Canelle
Escenografía: Nando Caneca
Música: Nando Caneca

Ilusa está esperando a sus invitados para recibirlos en su casa y darles una calurosa bienvenida: ofrecer un buen ambiente, un poco de música, quizá un té…

De pronto, pequeñas gotas de agua comienzan a caer del techo, siempre con más intensidad.

Ese lugar seguro que hasta ahora ha sido su refugio, poco a poco, deja de serlo. Deja de proteger y abrigar.

Mientras busca una solución a las goteras, encuentra un mapa que le abrirá la posibilidad de una geografía imaginaria hecha de caminos, contradicciones y puertas no siempre abiertas.

Nuestra protagonista, acompañada por un público que viaja con ella, se plantea la posibilidad de encontrar otra casa, otro refugio, otro abrigo que pueda abrazarla.

Se aventura a cruzar esta línea sutil que separa lo que está dentro de lo que está fuera, encontrándose con un muro invisible demasiado grande para poder traspasarlo sola (vallas, miradas, prejuicios, leyes…).

Andrea Bastante es una actriz madrileña especializada en teatro físico y mimo. Fundadora de la Compañía Bastande Ilusa.

Se especializa en dramaturgia y dirección en el Máster de Creación Teatral, con dirección de Juan Mayorga, en la Universidad Carlos III, y en teatro físico y mimo tras dos años de formación regular y un tercer año de maestría en la Escuela de Mimo y Teatro Físico Nouveau Colombier, con dirección de José Piris.

Desarrolla su carrera formativa en Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales Metrópolis, Teatro del Barrio, Work in Progress, Central de Cine y Escuela Internacional del Gesto.

Ha trabajado con diversos espectáculos de creación propia en la Red Alternativa de Teatros de Madrid (Off Latina, Sala Tarambana, Sala Lagrada, La Escalera de Jacob…).

Sus últimos espectáculos, orientados al teatro físico y el mimo, se han producido de la mano de compañías como La Flor de BIP, MIMO X Teatro y Compañía Meraki (Don Juan de Noviembre).

Actualmente colabora como actriz y titiritera con la Compañía de Títeres Etcétera.

CÍA BASTANDE ILUSA
Creación e interpretación: Andrea Bastande
Dramaturgia y dirección: Andrea Bastande
Mirada externa: Xavi Vila
Diseño de iluminación: Andrea Bastande
Asesoría de iluminación: Mikel Marcos Merelo
Técnico de sonido e iluminación: Xavi Vila
Mundo sonoro: Mario Bastande
Confección de vestuario: Elena Rampérez
Escenografía: Emilio Samino y Andrea Bastande
Vídeo: Nico Nale – MADVIDEO
Fotografía: Guillermo Yllanes
Voces y agradecimiento: Arene, Mahdi, Elena, Adam, Anna, Aurora, Xavi y Saed

Un hombre viaja a su infancia. Se encuentra con sus abuelos. Juegan.

Tal vez los abuelos sean botes que nos regalan su humo antes de desaparecer, y la vida, una experiencia mágica, gracias al trabajo de circo y magia de Davel Puente.

Los espectadores saldrán de este espectáculo autobiográfico con la motivación de convertir cada momento de su vida en la mejor memoria posible.

Don Davel es una compañía residente en Francia creada en 2004 por Davel Puente, quien, desde que acabó sus estudios de Comunicación Audiovisual, se dedica a la creación y representación de espectáculos, que han girado con más de cien representaciones por países como España, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Marruecos, Japón, China, Puerto Rico, Argentina y Líbano. Ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Titeres de Redondela, Festival Les Zacross de M´ rue, Never, Festival Strada Winter, Brescia.

Desde 2009 ha producido tres espectáculos: Circo de Autor, Paseando a Buster y Le Fumiste, además de cinco números de circo y magia que le han permitido hacer tres giras con el Cirque Bidon en Francia e Italia.

Es colaborador habitual de Payasos sin Fronteras, redactor en la revista circense Zirkolika y ha sido profesor de Historia del Circo en la Escuela de Circo Carampa de Madrid.

CÍA DON DAVEL
Creación, dirección e interpretación: Davel Puente Hoces
Manipulación de títeres y movimiento: Compañía Zero en Conducta
Coreografía manipulación de sombreros: Lucas Escobedo
Trabajo actoral: Herminio Sanchez
Texto y voz: Anouk Sébert
Escenografía: Palomia Bravo
Vestuario: Nicole Sébert
Magia: Imanol Ituiño
Iluminación: Víctor Cadenas de Gea
Fotografía: Lux Nieve, Lucía Vinaschi
Distribución: Laura Spacchetti

Dos personajes conviven en un mismo espacio. El primero se ahoga en una montaña de papeles y tareas. Su compañera, en vez de ayudarle, le interrumpe constantemente, solo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Ni un poquito siquiera?

La compañía SÖA es un proyecto de música, danza y teatro que nace en 2022, fundada por tres intérpretes: Marta Velázquez, Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo. Desde la creación de su primera pieza, “Fogar” forma parte del Catálogo de la Plataforma Iberoamericana de Danza. Además, participaron en el festival Herdanza en Santiago de Compostela, así como en residencias artísticas en Barcelona na Casa del Teatre Nu y en la sede de la Compañía Nacional de Danza en Matadero. Con esta segunda pieza hicieron un intercambio en Lisboa con teatromosca  con la residencia “Atopémonos bailando”. Posteriormente, participaron en las Residencias LAC en Madrid en colaboración con el Centro Dramático Nacional.

CÍA SÖA

Dirección: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación e Interpretación: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
Creación musical: Elba Souto
Iluminación: Violeta Martínez
Vestuario: Miriam Cartagena
Escenografía: Marcos Covelo
Fotografía: Sabela Eiriz
Producción: Cía SÖA
Acompañamiento: Programa Da Man de Amarelo y Manu Lago
Con el patrocinio de AGADIC a través del Centro Coreográfico Galego

Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana. Un niño, un hombre y una casa. Desde la intimidad de ese espacio, un viaje comienza: aparecen los miedos, los deseos, los juegos y los monstruos que forman parte de la infancia.

Un niño, un perro y un hombre —que son uno solo en realidad— juegan, imaginan y atraviesan las paredes de la casa para adentrarse en paisajes imposibles. Con títeres, sombras, danza y un lenguaje poético, la casa se transforma en barco, colegio, fortaleza o refugio. Y, después de viajar más allá de sus límites, el protagonista regresa a casa.

El Perro Azul es un proyecto de artes escénicas creado y dirigido por Fernando Moreno. Nace en 2010, en Logroño, La Rioja, desde una mirada artística personal y arriesgada, con la intención de crear espectáculos y espacios de exhibición escénica capaces de emocionar al público de cualquier edad. Más allá del mero entretenimiento, el trabajo de la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario. Un espacio común donde habitar nuestras preguntas y sueños. Creamos a través del lenguaje gestual, donde el cuerpo del actor habla, mientras sus palabras pueden volar.

Nuestra compañía de artes escénicas El Perro Azul ha participado en importantes ferias y festivales nacionales: FETEN (Gijón), MADferia (Madrid), Teatralia (Madrid), Umore Azoka Leioa, Mostra Igualada, FIET (Islas Baleares), el Circuito ASSITEJ o en el Programa PLATEA, entre otros.

También ha formado parte de la programación de importantes festivales internacionales, entre los que cabe destacar el Festival Off Avignon (Francia), CINARS Biennale (Canadá), International NAJ NAJ NAJ Festival (Croacia), Luaga & Losna (Austria), Festival Komidi (Isla de la Reunión, Francia), Scènes & Cinés (Francia), Festival Acaso (Portugal), Momi Festival de Teatro Físico (Portugal) o con el Programa AECID (Macedonia y Eslovenia).

EL PERRO AZUL
Actor: Fernando Moreno
Dirección escénica y dramaturgia: Jorge Padín
Técnico: Cesar Novalgos
Diseño de luces: Juan Berzal
Vestuario: Martín Nalda
Armadura: Carlos de Arnedo
Espacio escénico: Jorge Padín
Diseño gráfico: Borja Ramos
Fotografía: Rafa Lafuente