«La peripecia es tanta y tan burlona que el espectáculo de hora y cincuenta minutos se pasa volando.»

–Javier Vallejo, Babelia.

«Uno de los proyectos teatrales más ambiciosos y memorables de estos años.»

«Imaginativa, brillante, cómica, paródica.»

«Dice verdades como puños de la España negra que sufrimos, echando al patio de butacas puñados de un humor nada inocente […] Es tan provocadora como disparada, tan crítica como irrespetuosa, un retablo del que sale descabezado todo un sistema.»

«La Trilogía Negra concluye con esta obra espléndida que ya es un triunfo del teatro que busca un nuevo lenguaje.»

–Diego Doncel, ABC.

«Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, de nuevo a las órdenes de este último, firman una ingeniosa dramaturgia que articula muy bien la historia en las distintas escenas para que se entienda y se siga con interés.»

«Una función que sabe ahondar de manera directa y distendida, con sentido del humor y melancólica ironía, en esa gran lacra que sigue dinamitando el progreso social: la pérdida de valores y la inexorable corrupción que comporta en todos los estamentos.»

–Raúl Losánez, La Razón.

«Un hilo magistral de secuencias protagonizadas por Salvador Bosch, Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez-Acebrón y Guillermo Sanjuan, en una combinación en la que todos y todas son protagonistas, entrelazándose en una fusión perfecta […] siguiendo un ritmo frenético que no da lugar al aburrimiento e invita a viajar con dinamismo.»

«Obra ingeniosa, frenética, inconformista y provocadora con la que divertirse.»

–Paula Pérez Miranda, El País.

«Una historia familiar que nos descubre algo sorprendente.»

«Nos revuelve la conciencia con una obra accesible en su forma, pero con derivaciones en su fondo.»

«Estamos ante una obra magníficamente construida en la que sus 110 minutos se pasan volando. No se la pierdan.»

«Reirán, se sorprenderán, imaginarán, en un viaje de sensaciones, de cruces de historias y de fusiones y algún que otro equívoco.»

«Una obra que va más allá cuestionando le ética, la moralidad de muchos actos y calando hondo.»

«Atrapa el interés y la atención […] contiene buenas dosis de humor, un lenguaje fresco y dinámico.»

«El cuadro de cinco actores hace un trabajo gestual, objetual y textual, digno de elogio.»

–Andrés Castaño, El Duende.

«Un augurio de un éxito seguro.»

–Luis Muñoz, Revista Trántula.

«Obra de narrativa compleja, temática dura y producción ambiciosa, pero amable superficie de screwball comedy […] Toda la historia está envuelta en varias capas de un divertido y muy logrado juego escénico que arrancó las risas del público muchas veces.»

«Persecuciones, desahucios, disfraces, peleas, interacción de actores con proyecciones y locuciones, imitación de acentos, body-art, streamers y hasta un rap reivindicativo. Todo cabe en una función que no da tregua al espectador y cuyas dos horas de duración pasan en un suspiro. La compañía Cuarta Pared, bregada ya en varios espectáculos con el mismo director, funciona con una precisión admirable.»

«Esta mezcla de temática social, actualidad política y humor descacharrante es de lo más disfrutable. Un remate brillante para la Trilogía Negra, que confirma a Javier G. Yagüe como uno de los nombres clave del teatro independiente español y a Cuarta Pared como el referente más sólido del off Madrid.»

–Sergio Barrejón, Bloguionistas.

«Una oda al teatro, al teatro de verdad, a ese teatro que, si no transforma la sociedad, sí influye en el individuo.»

«Teatro, metateatro, tragedia, comedia, thriller, narración, vídeo, música y baile se pasean por el escenario de Cuarta Pared en una traca final que nos recuerda que el poder es efímero y que el ejercicio del poder puede ser ético, porque, si no, tus esclavos pueden ser la peor pesadilla. Sin duda será uno de los éxitos de la temporada.»

«Lo oscuro se ilumina con el engaño atrevido que sólo pueden emprender los “perdedores”, los “invisibles”, y ahí radica parte del éxito de la dramaturgia: la conexión con el público, que asiste -cómplice y sin un minuto de desconexión- a las escenas que se desarrollan en el escenario.»

–Carmen González Vázquez, Teatrero.

«Tantos esclavos, tantos enemigos, se cruza deliberadamente con la parodia, el humor imposible, la imaginación desbordante y loca, surrealista incluso, como reacción visceral hacia una realidad —la que nos está tocando vivir a todos—, que se acerca más a la ficción que a la propia realidad.»

«Con la sobrina dando continuidad a esta tan loca como realista historia, el tiempo pasa sin sentir hasta que, sin sospecharlo siquiera, el espectador se ve abocado a un final tan imprevisible como el mismo desarrollo de la fábula.»

«Lo pasan la mar de bien, y transmiten su desatada locura al patio de butacas con tanta eficacia que este no para de reír a lo largo de las casi dos horas de función.»

–José Miguel Vila, Diario Crítico.

«Una historia imposible que resulta muy creíble.»

«Trepidante en su acción, mezclando teatro documento con ficción y realidad o con imaginación y actualidad, simplifican lo complicado y nos cuentan lo que oímos cada día en los telediarios, pero con mucho más humor, con más desparpajo, con teatralidad y efectos artísticos, entre músicas, atrezo, lenguaje cinematográfico, recursos interpretativos, cercanía donde el teatro se convierte en la mentira más cercana a la realidad que estamos viviendo.»

–Alberto Morate, Todo Literatura.

«Una sucesión de escenas con una comicidad que permite vislumbrar lo que no puede creerse porque todas las verdades sociales y económicas… parecen mentira.»

«110 minutos muy atractivos en múltiples escenas.»

–Horacio Otheguy, Culturamas.