Todos los cuerpos cuentan. Somos cuerpo, todo lo hemos pasado con el cuerpo; por eso lo que nos con-mueve es cercano y sencillo. El lenguaje del cuerpo es directo, sin traducción de la palabra. Nos introduciremos en el arte del movimiento escénico y su capacidad de con-movernos.

• Exploramos nuestra fisicidad y su versatilidad creativa para expresar en ausencia de palabras.
• Desarrollamos consciencia corporal ampliando nuestro rango y calidad de movimiento.
• Aprendemos a movernos de manera más orgánica y precisa y a percibir el espacio y el tiempo como posibilidades creativas.
• Profundizamos en el estudio de las acciones físicas y su potencial de generar conflictos corporales.
• Nos escapamos de la cotidianidad, al poner al margen las palabras y permitir ese silencio que manifiesta la narrativa corporal a través de un cuerpo musical y poético
• Colaboramos en construcciones escénicas grupales y ponemos en común nuestras experiencias.
• Construiremos dramaturgias sin palabras, poniendo el foco en el entramado de las acciones, el espacio y el ritmo escénico.

• A conocer y desarrollar tus capacidades expresivas de una manera placentera y lúdica
• A perderle miedo a retos corporales
• A tomar decisiones colectivas sin usar palabras
• A gestionar tus impulsos creativos y darles forma
• A componer con los demás en escena como un único cuerpo colectivo
• A componer dramaturgias sin textos.
• A cultivar un cuerpo preciso y atento.

Todos los cuerpos cuentan. Expresarte y comunicar no tiene que ver con coreografías complejas, virtuosismos, ni grandes esfuerzos, es más cercano a la experiencia cotidiana.

Los mitos de la publicidad enturbian la vivencia de un cuerpo real, asombroso y vulnerable. La reducción de la belleza a formas prefijadas y “virtuosas” nos aleja del disfrute sencillo y natural de las propias capacidades motrices y del contacto con los demás. No se trata de pensar los movimientos sino de mover los pensamientos. Potenciar un cuerpo espontáneo y rico en respuestas creativas, un cuerpo abierto, decidido y en escucha, cuerpo en juego.

• Porque todos nuestros alumnos y alumnas tienen:
  –Entrada gratuita a la programación de Cuarta Pared durante el curso.
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• Porque realizarás prácticas en una Sala Teatral que recibe anualmente la visita de 30.000 espectadores, a compañías nacionales e internacionales, y que es sede de los principales acontecimientos teatrales de la ciudad de Madrid: Festival de Otoño, Madrid en Danza, Surge Madrid, etc.
• Porque el proyecto Cuarta Pared ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2020 otorgado por el Ministerio de Cultura; la Compañía de Teatro Cuarta Pared con tres Premios Max de teatro, con dos Premios el Ojo Crítico de Radio Nacional de España y el Premio ADE a toda su trayectoria, contrastada en montajes como: Trilogía de la juventud, Café, Rebeldías posibles y Siempre Fiesta; presentados en todo el territorio español.
• Porque el prestigio de Cuarta Pared se fragua desde su fundación en el año 1986, siendo la Escuela y Sala de teatro pionera en un nuevo tipo de teatro independiente y contemporáneo.
• Porque nuestra escuela alberga a más de 1000 alumnos y alumnas de todas las edades, siendo el reconocimiento de nuestro alumnado la mejor garantía de nuestra labor.
• Porque cada mes organizamos encuentros con compañías profesionales.
• Porque tendrás un contacto directo e intenso con la profesión.