Somos cuerpo, todo lo hemos pasado con el cuerpo; por eso lo que nos con-mueve es cercano y sencillo. El lenguaje del cuerpo es directo, sin traducción de la palabra. Nos introduciremos en las posibilidades expresivas del movimiento y su capacidad de con-movernos.

• Exploramos nuestra fisicidad y su versatilidad creativa para expresar en ausencia de palabras.
• Desarrollamos consciencia corporal ampliando nuestro rango y calidad de movimiento.
• Aprendemos a movernos de manera más orgánica y precisa y a percibir el espacio y el tiempo como posibilidades creativas.
• Profundizamos en el estudio de las acciones físicas y su potencial de generar dinámicas corporales y relaciones en movimiento.
• Nos escapamos de la cotidianidad, al poner al margen las palabras y permitir la narrativa corporal a través de un cuerpo musical y poético
• Colaboramos en construcciones escénicas grupales y ponemos en común nuestras experiencias.

Construiremos relatos corporales sin palabras, poniendo el foco en el entramado de las acciones, el espacio y el ritmo escénico.

• A conocer y desarrollar tus capacidades expresivas de una manera placentera y lúdica
• A perderle miedo a explorar las posibilidades del movimiento.
• A tomar decisiones colectivas sin usar palabras
• A gestionar tus impulsos creativos y darles forma
• A componer con los demás en escena como un único cuerpo colectivo
• A componer dramaturgias sin textos.
• A cultivar un cuerpo más consciente, disponible, preciso y atento.

Todos los cuerpos cuentan. Expresarte y comunicar no tiene que ver con coreografías complejas, virtuosismos, ni grandes esfuerzos, es más cercano a la experiencia cotidiana. Todos los cuerpos tienen una gran capacidad de expresión. Los mitos de la publicidad enturbian la vivencia de un cuerpo real. Nuestro cuerpo, el de todos, es asombroso. La reducción de la belleza a formas prefijadas y “virtuosas” nos aleja del disfrute sencillo y natural de las propias capacidades motrices y del contacto con los demás. No se trata de pensar los movimientos sino de mover los pensamientos. Potenciar un cuerpo espontáneo y rico en respuestas creativas, un cuerpo abierto, decidido y en escucha, cuerpo en juego.

• Porque todos nuestros alumnos y alumnas tienen:
  –Entrada gratuita a la programación de Cuarta Pared durante el curso.
  –Descuentos del 10% en otros cursos y talleres de Cuarta Pared que se deseen seguir en el futuro.
• Porque realizarás prácticas en una Sala Teatral que recibe anualmente la visita de 30.000 espectadores, a compañías nacionales e internacionales, y que es sede de los principales acontecimientos teatrales de la ciudad de Madrid: Festival de Otoño, Madrid en Danza, Surge Madrid, etc.
• Porque el proyecto Cuarta Pared ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2020 otorgado por el Ministerio de Cultura; la Compañía de Teatro Cuarta Pared con tres Premios Max de teatro, con dos Premios el Ojo Crítico de Radio Nacional de España y el Premio ADE a toda su trayectoria, contrastada en montajes como: Trilogía de la juventud, Café, Rebeldías posibles y Siempre Fiesta; presentados en todo el territorio español.
• Porque el prestigio de Cuarta Pared se fragua desde su fundación en el año 1986, siendo la Escuela y Sala de teatro pionera en un nuevo tipo de teatro independiente y contemporáneo.
• Porque nuestra escuela alberga a más de 1000 alumnos y alumnas de todas las edades, siendo el reconocimiento de nuestro alumnado la mejor garantía de nuestra labor.
• Porque cada mes organizamos encuentros con compañías profesionales.
• Porque tendrás un contacto directo e intenso con la profesión.