¿Qué hace que un personaje teatral deje de ser un conjunto de palabras escritas en un papel y cobre vida ante nuestros ojos? ¿Cuánta verdad, cuánta vida, cuánto artificio tenemos que insuflar a ese ser abstracto creado por el dramaturgo para que, en el cuerpo del actor o la actriz, pueda convertirse en un ser humano reconocible?

En este taller exploraremos la especificidad de la dramaturgia contemporánea, ese territorio mestizo a caballo entre la literatura y el escenario; investigaremos los posibles códigos, las nuevas prácticas, las fronteras con otros géneros,  las virtualidades y semillas que encierra el texto para traducirse en verdad escénica, la tensión latente y siempre viva entre palabra e imagen, y el modo en que los intérpretes, actores y actrices, pueden apropiarse de las nuevas textualidades para hacerlas vivas sobre el escenario.

Se plantea como un trabajo eminentemente práctico, en el que desentrañaremos y llevaremos al escenario textos de la dramaturgia más reciente, con especial atención a la escrita en español en los últimos años: Angélica Liddell, Alfredo Sanzol, María Velasco, Sergio Blanco, Lucía Carballal o  Pablo Remón, entre otros.

El taller va dirigido principalmente a actores y actrices interesados en dotarse de las herramientas necesarias para desentrañar las nuevas escrituras dramáticas y posdramáticas y llevarlas al escenario con verdad emocional. Pero también pueden participar en él personas de otros ámbitos de la práctica teatral (directores, performers, etc.) interesados en poner en escena la dramaturgia contemporánea.

Es licenciado en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid) y en Derecho por la Universidad de Deusto.

Tras estudiar dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid), en 1992 se trasladó a París, donde trabajó como ayudante de dirección en distintos teatros públicos franceses (Théâtre de l’Odéon, Théâtre de la Colline). Años después, de regreso en España, se consagra como dramaturgo al ganar, entre otros, los premios teatrales Marqués de Bradomín,  Calderón de la Barca, Lope de Vega o Max a Mejor Autoría Teatral.

El estreno de su primera obra se produce en 1999 en el Centro Dramático Nacional. Desde entonces, no ha dejado de presentar sus obras regularmente en teatros de España y América Latina; algunas de ellas han sido traducidas al alemán, checo, finés, francés, griego, húngaro, inglés, italiano, portugués o rumano: “Duda razonable”, “Memento mori”, “El barbero de Picasso” o “Dedos (vodevil negro)”.

Se ha convertido además en un reputado adaptador de clásicos españoles (“El burlador de Sevilla”, de Tirso de Molina, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico) y traductor de autores anglosajones y francófonos para la escena (Martin Crimp, David Mamet, Eugene O’Neill, Joe Orton, Michel Azama o Fabrice Murgia).

También cabe destacar su labor de enseñanza de la escritura teatral en la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde se han formado muchos de los dramaturgos españoles de las nuevas generaciones

Sus últimas obras se inscriben en el campo de la autoficción teatral, con una trilogía sobre su propia familia: “Los Gondra (una historia vasca)”, Premio Max a Mejor Autoría Teatral 2018, “Los otros Gondra (relato vasco)”, Premio Lope de Vega 2017, y “Los últimos Gondra (memorias vascas)”. Las tres obras fueron presentadas conjuntamente en el Centro Dramático Nacional en otoño de 2021.

En 2021 publicó también su primera novela, “Nunca serás un verdadero Gondra” (Random House) y en 2022 fue escritor residente en la Santa Maddalena Foundation.

En 2024 su obra de teatro “Duda razonable” fue adaptada al cine por Norberto López Amado, con la producción de Secuoya Studios; se estrenó en cines en 2025 con el título “El cuento del lobo”.

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