Se trata de mantenernos en contacto con el “cuerpo-escénico” e integrar recursos de la danza, el teatro, la performance y otras técnicas corporales.

«El trabajo se basa en una re-elaboración personal y estructurada de las nociones aprehendidas en mis diferentes formaciones y en mi trayectoria artística con diferentes compañías de danza y teatro con las que vengo colaborando, en algunos casos, desde hace más de 30 años. Mi recorrido escénico se ha mantenido en un lugar singular entre la danza, la performance y el teatro; un lugar integrativo que va más allá de las técnicas habituales que contemplan aspectos parciales del trabajo corporal. En este sentido se trata de un entrenamiento que suma la transmisión de los conocimientos y practicas atesoradas en un ambiente dinámico y lúdico.» Raquel Sánchez

1. Estructuración de un cuerpo disponible: Estiramientos profundos. movilizaciones en secuencias circulares y respiratorias. Exploración de lugares de un cuerpo laberinto. Calidades de la fuerza-espacio como textura y recorrido. La esquelética del hueco y sus  volúmenes. Sonorización de la respiración y movilidad de la voz.
2. Oír: Práctica de una  “acústica del movimiento” y de una “rítmica del espacio”
3. Estar: La presencia de un cuerpo receptivo y resonante.
4. Hacer: Abordaje de la gestión de impulsos y elecciones en función de los diferentes planos de la escucha escénica. El análisis como modo de orientación y aprendizaje compositivo.
5. Resonar: Captura de imágenes internas en el propio hacer.
6. Re-hacer: Jugar la combinatoria de pequeñas partituras y entrenarse en sus posibles lecturas.

• Explorar nuestra fisicidad y su versatilidad.
• Cultivar una presencia atenta.
• Desarrollar la percepción del espacio y el tiempo como posibilidades creativas.
• Mantenernos en contacto con el juego escénico.
• Profundizar en la acción y en su potencial de generar dramaturgia.
• Permitir ese silencio que manifiesta un cuerpo sencillo y musical.