A partir de fundamentos teóricos y herramientas prácticas, nos vamos a ocupar de materializar algo imprescindible: el universo artístico de cada participante, el espacio tiempo que he de concretar a partir de todo tipo de abstracciones. La docente proporcionará recursos, estrategias y herramientas que van a impulsar un proyecto desde su fase embrionaria, poniendo el foco en la creación de estímulos para transmitir al espectador lo que queremos y lo que no queremos. La idea de totalidad será uno de los principales objetivos, favoreciendo la convivencia de los diferentes lenguajes escénicos.

Dado que el curso tendrá como objeto la creación de una pieza artística, el último día del curso habrá una muestra de los trabajos para contrastar con algunos asistentes el trabajo realizado.

Usaremos la máxima del Conócete a ti mismo para iniciar un camino de descubrimiento de nuestra propia poética, para acercarnos a la esencia creativa y personal de cada participante. La acción, el conocimiento y la intuición van a liderar el camino.

«Siento la creación escénica como un viaje a lo desconocido que requiere un equipaje de supervivencia que sea ligero, pero capaz de desplegarse en un mapa extenso y finito. Es concretar lo abstracto.  Hacer tangible lo intangible. Es un sinfín de paradojas y aparentes contrarios que se encuentran para dialogar entre sí. Si además la creación es una parte del proceso que progresará hasta traducirse en la creación, el combustible debe ser el justo y necesario, no puede escasear. Encontrar el equilibrio entre la forma y el contenido, es el cometido que más destaco de mi trayectoria profesional. Sigo apostando por ella. Porque el equilibrio es la virtud, y creo fervientemente que somos un canal de transmisión para hacerla posible. Perseguir esto me parece un buen propósito artístico.

A veces acontece en nuestro camino, a modo de serendipia, una imagen recurrente, una pregunta, un pensamiento, un recuerdo, una anécdota o presencia ilógica, un personaje que ha venido para quedarse… Si persiste en nuestra mente, nos sorprenderemos diciendo: “con esto, quiero hacer algo”. A menudo, ese algo tarda demasiado en llegar, no sabemos cómo accionar, activar el proceso que nos permita desarrollar ese misterio. Necesitaremos adentrarnos en las profundidades de nuestra idiosincrasia creativa, necesitamos iniciar nuestra idea, que es sólo nuestra.» Rakel Camacho

Creadores/as de cualquier disciplina escénica con interés en crear proyectos unipersonales o liderar proyectos colectivos. Cada participante deberá traer una idea con posibilidades escénicas para desarrollar a lo largo del curso, pero esto no será imprescindible pues podría encontrarla en los primeros encuentros del curso.

FECHAS DEL TALLER

• 24 de febrero
• 3, 17 y 24 de marzo
• 14, 21 de abril
• 5, 12 de mayo

HORARIO

Martes de 17h00 a 21h00

Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. En toda su trayectoria ha dirigido más de una veintena de espectáculos.

Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Continúa escribiendo y dirigiendo piezas experimentales como Amadís de Gaula (en versión de Álvaro Vicente). Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya). El amor de Perlimplín (Aleluya erótica de Lorca). La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Participa como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023). Dirige numerosos laboratorios escénicos dentro del proyecto ETC Cuarta Pared (10% de Tristeza, Universo Schimmelpfennig, Mapa de Madrid, Ísimo, Gjoe, etc…). Desde hace años compagina la dirección de escena con la pedagogía en espacios públicos y privados y forma parte de diferentes mesas redondas y coloquios sobre dirección de escena contemporánea y dramaturgia visual en espacios universitarios como el Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos RESAD, Ferias de Teatro, Fundaciones, Encuentros como el de Otras miradas en el Festival de Clásicos de Alcalá y otros espacio de encuentro profesional.

Sus últimos trabajos como directora son: Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, que escribe junto a David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), producciones Rockambolescas y Teatro de la Abadía. Que mujer prodigio soy, de Juana Escabias (2022), producido por Territorio Violeta. Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022). Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra Produce (Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena). La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, estrenada en el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (2024). El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite, adaptada al teatro por María Folguera (estrenada en Madrid en 2025 en Teatro de la Abadía), una producción de Lantia Escénica.

En 2025 ha dirigido Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder una producción de Nave10 y Pentación, cuya versión también firma.  El mismo año dirige Fuenteovejuna de Lope de Vega (versión de María Folguera) para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estrenada en el 48º Festival de Almagro y representada en el Teatro de la Comedia de Madrid.

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*Si tienes problemas para rellenar el formulario, escribe un correo a escuela@cuartapared.es o llama al 915 172 317 ext. 3 en horario de lunes a viernes de 10h00 a 17h00.

• Necesario CV y carta de motivación.
• Plazas por orden de inscripción.