FECHAS: Del 22 al 24 de octubre de 2026 | HORARIO: 20h00 | GÉNERO: Certamen de solos de danza e improvisación | PRECIO: 8€.
¿Jugamos? ¿Te atreves? ¿Te lanzas? ¿Te arriesgas? Los bailarines y bailarinas que participan en nuestro VI Certamen de improvisación lo tienen claro. Nos han contestado con un SÍ rotundo. SÍ a tres días de danza y libertad en el sexto certamen SOLO IMPROVISA.
Celebramos la sexta edición de SOLO IMPROVISA, un certamen de improvisación dinámico, fresco, lleno de energía y libertad. Ocho bailarines/as se ponen en nuestras manos para jugar a improvisar. Ninguna de las personas participantes sabe qué música sonará o qué pauta de movimiento le vamos a proponer. El programa de las tres jornadas en las que se celebrará el certamen constará de dos bloques: uno, en el que las personas participantes mostrarán un trabajo unipersonal, como carta de presentación; y, otro, en el que la improvisación será la protagonista. Además, en este certamen, el público juega un papel fundamental: deberá elegir a los finalistas que pasen a la final, una jornada festiva en la que celebraremos el baile y la danza con música en directo. Tres días para disfrutar, apostar y bailar. Siempre bailar.
El jueves concursarán cuatro bailarinas/es. Tras la presentación de su pieza unipersonal, de aproximadamente 15 minutos de duración y una pequeña improvisación, dos de las cuatro personas aspirantes serán seleccionadas para volver a concursar el sábado en la Final. Un comité de tres profesionales de las artes escénicas decidirá el nombre de una de las personas aspirantes y la otra será elegida por el público.
El viernes volverán a concursar cuatro bailarinas/es diferentes, repitiendo la dinámica del día anterior.
Las cuatro personas aspirantes elegidas entre el viernes y el sábado (dos seleccionadas por el jurado y dos por los votos del público) volverán a concursar el sábado en la final del certamen.
El sábado tendrá lugar la final. En esta sesión se volverán a visualizar las cuatro piezas seleccionadas y tendrá lugar una sesión de improvisación en la que los concursantes tomarán como base la música de Kazike en estado de Trance (Guacamayo Tropical).
Participantes por días
Jueves 22
Iker Rodríguez es bailarín y creador performático, formado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se graduó con Mención de Honor, y con un Título Superior en Coreografía Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Su trayectoria profesional incluye cinco años en la Compañía Nacional de Danza y una experiencia en Netherlands Dance Theater, interpretando repertorio de reconocidos coreógrafos como William Forsythe, Nacho Duato, Johan Inger, Paul Lightfoot y Sol León o Alexei Ratmansky. También ha participado en La Biennale di Venezia 2024 y desarrolla su propia faceta creativa con piezas como Red Skin, presentada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ocaso, en la Gala Internacional por el Día de la Danza del Teatro Victoria Eugenia de Donostia, y Éclair, presentada en Teatros del Canal. En 2023 recibió el Premio Bailarín Revelación de la Asociación de Profesionales de Gipuzkoa.
Iker nos presenta su pieza Cuerpo vacío, en la que se toma al cuerpo como vehículo y dispositivo articular y muscular. Vaciar el cuerpo identitario para dejar que la automatización del movimiento genere un nuevo lenguaje.
Alex Kovú es bailarina, performer e investigadora, formada en P.A.R.T.S. (Bruselas) y en danza contemporánea en el Conservatorio Profesional José Espadero de Alicante. Su trayectoria se ha desarrollado internacionalmente, trabajando con coreógrafas y creadoras como Marion Sparber, Miet Warlop, Anne Teresa y Jolente De Keersmaeker, Benjamin Vandewalle y Boris Charmatz, en países como Bélgica, Países Bajos, Alemania, Francia, España, Portugal y Rumanía. También cuenta con experiencia en la cultura Hip Hop como B-girl y ha desarrollado sus propias piezas, On Hanging y Habibi. Su lenguaje físico se nutre del breakdance, la acrobacia baja, el CI y las prácticas somáticas.
Desarrolla sus propias prácticas de improvisación y creación, explorando la vulnerabilidad, la presencia y el potencial transformador del cuerpo y la voz.
Alex se presentará con su su pieza Habibti: «La existencia que necesita una mirada para poder ser sentida. Entre el virtuosismo y la fragilidad, la pieza explora el deseo de ser amado/a, la vulnerabilidad de la identidad y la necesidad humana de ser visto/a.»
Miranda Alfonso, nacida en Barcelona el 01/12/1996, es bailarina y coreógrafa. Se forma en danza española en el Institut del Teatre de Barcelona y amplía su formación en el Centro Andaluz de Danza (Sevilla). Ha trabajado como intérprete y coreógrafa con creadores como Daniel Doña, José Manuel Álvarez y La Fura dels Baus, entre otros. Actualmente desarrolla sus propios proyectos de creación, donde investiga nuevos lenguajes escénicos a partir del flamenco, en diálogo con las artes plásticas y la escena contemporánea.
WILLI es una pieza corta en la que el cuerpo experimenta la intimidad como un espacio fértil para el exceso y la autorrevelación. La fisicalidad es el motor principal de la pieza, entendida como una experiencia corporal directa, sin una narrativa cerrada. La pieza rescata la idea de lo primitivo, lo excesivo y lo grotesco como estados de investigación, explorando la fisicalidad y los límites de los primeros movimientos del nacimiento, el cortejo, la violencia y la muerte.
Nacido en Montevideo (Uruguay), Sebastián Calvo se formó en la Escuela Nacional de Danza del SODRE. Actualmente reside en Madrid, donde desarrolla su actividad como bailarín, coreógrafo y osteópata, integrando el conocimiento del cuerpo desde la técnica y la salud.
Forma parte de la compañía Provisional Danza, trabajando bajo la dirección de Carmen Werner (Premio Nacional de Danza). En esta estructura se desempeñó como intérprete y asistente de dirección en diversas producciones de Werner y otros creadores. Como autor, ha desarrollado piezas como el solo Disculpen (2019), con el apoyo de la Comunidad de Madrid; Divague (2024), una creación para el Museo Montenmedio (Cádiz); y su trabajo más reciente, Ahora salgo, dentro de un proyecto de arte y movimiento en el MUCAC (Málaga).
En paralelo a su carrera escénica, forma parte del equipo de gestión cultural de Espositivo. Desde hace dos años, lidera ESPODANZA, un ciclo dedicado a la danza y la performance en Espositivo Academy, consolidando un espacio de exhibición y pensamiento para la creación contemporánea.
En su pieza Ahora salgo investiga el turismo en su forma más común, como una práctica sedentaria que busca repetir experiencias y confirmar expectativas que se presenta en contraste con el nomadismo, visto como una actitud de apertura, de deriva incierta y de cuestionamiento de lo establecido. El movimiento no es solo un desplazamiento físico, sino una filosofía de vida y una forma de resistencia. Es un acto político que se opone a los encierros geográficos.
Viernes 23
Clementine es bailarina, coreógrafa y creadora con una sólida formación internacional en danza contemporánea, formada en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres y en Northern School of Contemporary Dance, donde recibió el Outstanding Achievement Award 2016. Su trayectoria profesional combina interpretación, creación y dirección artística, y cuenta con experiencia junto a destacados artistas y compañías como Guy Nader & Maria Campos, Lali Ayguadé Company, Theatre Rites, BitterSuite, Wayne McGregor y Yoann Bourgeois, además de colaboraciones y proyectos desarrollados en distintos contextos internacionales. Como creadora, ha desarrollado piezas propias y encargos para instituciones y festivales como Dansa Metropolitana, GREC Festival, IAB, SEAD y La Mercè, destacando The Ultimate Player’s Handbook, La Mecànica de l’Infortuni, Scotoma y El cos mai menteix, obra por la que recibió el premio a Mejor Interpretación en 2022. Su práctica se caracteriza por una aproximación interdisciplinar al cuerpo y al movimiento, incorporando elementos de teatro físico, circo, artes marciales, improvisación y prácticas somáticas, y ampliando su perfil hacia la dramaturgia, producción, dirección artística y diseño lumínico.
Su pieza El cuerpo nunca miente supone un discurso improvisado de un cuerpo que quiere hablar: «¿Qué escuchamos dentro cuando entramos en silencio? Cuando vaciamos el sentido de la intención y de la voluntad, las ganas de hacer o de agradar, ¿cómo habla entonces el cuerpo y qué tiene que decir? En los ritmos y las pausas, en el silencio interior, emergen el verbo, el acto y el gesto: el sentido del discurso del cuerpo.»
Facundo Nieto, conocido como Bboy Nieto, es un bailarín, performer y creador argentino con una destacada trayectoria internacional que parte del breaking y se expande hacia la danza contemporánea. Comenzó su carrera en 2004 y se consolidó en la escena del breaking gracias a su originalidad y capacidad para fusionar estilos, obteniendo reconocimientos en competiciones como Red Bull BC One Argentina, KOD Latin America, FDL JAM y Battle of the Year Argentina, y participando en escenarios de Colombia, China y Francia. Desde 2013 complementa su formación con la danza contemporánea y forma parte del Combinado Argentino de Danza (CAD), colectivo con el que ha realizado giras por Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España y Sudáfrica. Como intérprete ha participado en proyectos como Almacén de Buenos Aires, de Breaking Tango, y Hip Hop en Escena, dirigido por Virgile Dagneaux y Edgardo Mercado. También desarrolla una importante faceta como creador: en 2019 obtuvo el Programa de Residencias para la Creación del Instituto Prodanza con Hicieron lo que tenían que hacer en ese momento, presentada en el Festival Internacional de Buenos Aires 2020, y posteriormente creó el solo Facundo el Vagamundos, seleccionado para una residencia artística en FREEZONE en Barcelona en 2024, año en el que además ganó la Performing Battle – No Labels. Su experiencia se completa con una sólida trayectoria pedagógica, incluyendo su trabajo como docente en el Taller de Formación del Teatro San Martín.
Su pieza la presenta así: «El Trotamundos es un cuerpo en movimiento que transita los márgenes de lo establecido. Es caminante, soñador, observador, viajero de mundos posibles e imposibles. No busca un destino. No lo apura el tiempo. No lo guía la meta. Se entrega al viaje. Su andar es físico y simbólico: recorre paisajes externos e internos, fronteras reales e imaginarias. En cada paso, se encuentra con la incertidumbre, con el deseo, con lo prohibido. Cada movimiento que traza en el espacio es un acto de resistencia: al sistema, a la forma, al deber-ser.»
Stephanie Hardy López es bailarina, intérprete y creadora cubana residente en Madrid. Graduada de la Escuela Nacional de Danza de Cuba, desarrolló gran parte de su carrera artística en Danza Contemporánea de Cuba, donde llegó a desempeñarse como Primera Bailarina. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales y se ha presentado en teatros y festivales de Europa y América. Actualmente desarrolla proyectos de creación propios centrados en la memoria, la migración, la identidad y el cuerpo como espacio de transformación.
Sacrificio es un creado por la coreógrafa Laura Ríos Curbelo e interpretado por Stephanie Hardy López. La obra surge de la reflexión sobre el esfuerzo, la disciplina y la persistencia que acompañan todo proceso de crecimiento y transformación. A través de la repetición, el desgaste físico y la resistencia del cuerpo, la pieza transita por estados de dolor, vulnerabilidad e insistencia, revelando la complejidad que existe detrás de cada logro. El cuerpo se convierte en un territorio de lucha y superación, donde cada caída, cada intento y cada repetición construyen un camino hacia la conquista de lo deseado. Sacrificio habla de la voluntad de continuar incluso cuando las fuerzas parecen agotarse, de la capacidad humana para reconstruirse y seguir avanzando.
Final | Sábado 24
Los dos primeros días el público puede participar con su voto para elegir a dos de las bailarinas/es que pasarán a la final. ¿Alguien da más? Por supuesto que sí. En la final, añadimos dos ingredientes: la música en directo, en esta edición con DJ LaMiraclas, que nos invitará a salir a la pista de baile mientras el jurado delibera para elegir a la ganadora o ganador del certamen y la presencia de Dani Abreu como invitado especial que improvisará con los finalistas.
Bailarina dedicada a la improvisación, inicia su recorrido en el diseño sonoro para piezas escénicas a partir de su trabajo dentro del proyecto Si Los Martes Fueran Viernes.
Autodidacta y acompañada por sus mejores colegas, va cambiando las salas de teatro por las pistas de baile. Poco a poco descubre que aquello que más la conmueve como creadora escénica permanece intacto en cada uno de sus DJ sets: compartir su pasión por el baile y por la música.
Ha llevado sus sets a Frutas Electrónicas, YOURBAN Barcelona, CatalanDANCE, Danseu Festival, Festival L’Arreplegada y los Diumenges Trencapistes de La Caldera.
Bailarín y coreógrafo nacido en Tenerife, inicia su trayectoria desde la curiosidad por el movimiento físico y la expresión escénica. Su formación artística se complementa con una Licenciatura en Psicología, disciplina que impregna tanto su narrativa coreográfica como su labor pedagógica.
Como intérprete, ha formado parte de compañías de referencia nacional como Provisional Danza y Matarile Teatro. Como creador, atesora una dilatada trayectoria con más de ochenta producciones presentadas internacionalmente, avaladas por la crítica y el público.
Cía. Daniel Abreu y Trayectoria Creativa
Desde la fundación de su propia compañía en 2004, ha consolidado un lenguaje propio de la danza con una estética visual, simbólica y poética. Su labor creativa se extiende a la dirección de proyectos para agrupaciones en Chipre, Italia, Croacia, Polonia y España. Destacan entre sus trabajos recientes las premiadas obras La Materia (junto a Olga Pericet) y Canaril (junto a Olga Cerpa y Mestisay). Asimismo, desempeñó la dirección artística de Lava Compañía de Danza (Auditorio de Tenerife) durante dos años.
Reconocimientos Destacados
Su carrera ha sido distinguida con los galardones más prestigiosos del sector, entre los que destacan:
- Premio Nacional de Danza 2014 (Categoría de Creación).
- Premios Max: Mejor Coreografía 2024 (La Materia); Mejor Espectáculo, Coreografía e Intérprete Masculino 2018 (La Desnudez).
- Premio Réplica: Mejor Espectáculo de Danza 2024 (Canaril); Mejor Espectáculo, Vestuario y BSO 2019 (Abisal).
- Premio Godot 2023: Mejor Intérprete Masculino de Danza por Dalet (Da).
- Premio Ciudad de Cazorla de Teatro 2020.
Jurado
- Premio de Honor Godot 2025
- Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 2020.
- En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura, en la modalidad de creación.
- El Tercer Premio de la Primera Competición Internacional Onassis para una Coreografía Original 2001, con la obra “El tiempo de un Instante”.
- Recibe el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
- Premio Mención del XIII Festival de Cinema de Girona para el vídeo en formato cine “La noche, marejada de un cuerpo”.
- La llave en forja que abre el Festival Puerta al Mediterráneo como reconocimiento a la trayectoria dancística de Carmen Werner, coreográfa madrileña.
- Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” 2015 otorgado por el Ayuntamiento de Culiacán, a través del Instituto Municipal de Cultura Culiacán, con la obra “Días de tierra”.
- Nominada como mejor intérprete de danza a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2006, 2010, 2012, 2013 y 2015.
- En 1986 crea su propia compañía: Provisional Danza
- Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres
- Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid.
Periodista y crítico de danza español nacido en Venezuela.
Graduado en la Universidad Central de Venezuela. Máster en Periodismo Universidad Autónoma / El País. Desde hace más de treinta años se ha especializado en danza. Ha trabajado para la revista Por la Danza, de la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid. Ha sido colaborador habitual de publicaciones como El País, El Economista, Babelia, El dominical y EP3, entre muchas otras. Es fundador y director de susyQ, revista de danza, con veinte años de permanencia en el mercado español. Es coautor del libro Mes de Danza 20 años. Una historia de la danza contemporánea en Andalucía. También ha sido profesor en el Grado en Ciencias de la Danza de la Universidad Europea de Madrid y en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, de Madrid.
Janet Novás es bailarina, performer, actriz y docente, reconocida con el Premio Nacional de Danza 2025 y el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por O Corno, de Jaione Camborda. Su trayectoria ha sido distinguida también con el Premio Ojo Crítico de RNE, el Premio de la Crítica de Cataluña y el Premio Injuve.
Su formación en danza contemporánea transcurre entre Madrid, Bruselas, Berlín y Viena. Desde 2008, desarrolla sus propios proyectos de danza y performance, articulando una práctica centrada en la investigación del cuerpo, la experimentación y la creación escénica. Sus trabajos se han presentado en destacados festivales y espacios nacionales e internacionales, como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Mercat de les Flors, Conde Duque y Festival de Otoño, entre otros.
Como creadora y coreógrafa, ha colaborado con artistas de distintas disciplinas, como Mercedes Peón, las diseñadoras Zap & Buj y la artista visual Virginia Rota.
En cine, debutó como protagonista de O Corno, película ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, por cuya interpretación recibió el Goya a Mejor Actriz Revelación. Posteriormente, ha participado en Romería, de Carla Simón, y Harta, de Julia de Paz.
Actualmente, compagina su trabajo en la danza, el cine y la pedagogía, impartiendo clases y talleres en España, Europa, Latinoamérica y Asia.