Todo lo que veo me sobrevivirá es la suma de cinco relatos y un recuerdo de infancia. Cuenta la historia de cinco personajes de distintas edades que se enfrentan de forma inesperada a una decisión vital. Personajes a quienes la vida les sorprende en los lugares más inoportunos, como un polígono industrial, la cafetería de un supermercado, un parque de bolas o un blablacar. Personajes que parten de un suceso cotidiano, como perder un estuche, responder a la pregunta de un niño o coincidir con una familia de viaje, y lo que esto desencadena en cada uno de ellos. Personajes que reaccionan desde el humor, el asombro o el enfado pero son capaces de detenerse y mirar. ¿Qué les sucede cuando contemplan aquello que no se puede explicar? ¿Cómo se enfrentan a estos momentos y cómo los atraviesan?

Todo lo que veo me sobrevivirá propone un viaje de lo individual a lo colectivo, de lo invisible a lo visible, de lo anecdótico a la totalidad. Es una invitación a pararnos y mirar.

Raquel Alarcón

Vivimos en una sociedad sobrepasada por la inmediatez, donde el individuo transita de manera anónima y solitaria. En este flujo constante de incertidumbre y sobreinformación, aparece la necesidad de dirigir la mirada a lo cotidiano para dar espacio a lo que no tenemos tiempo de ver habitualmente. Porque a veces, lo más anecdótico contiene una revelación que puede cambiar nuestras vidas.

Todo lo que veo me sobrevivirá, cuyo título proviene de una exposición del escultor Juan Muñoz, quien a su vez se inspiró en un soneto de Anna Ajmátova, cierra el Tríptico de la Vida. La propuesta bajo la dirección de Raquel Alarcón cuenta con un elenco de seis actores: Esther Isla, Puchi Lagarde, Jorge Mayor, Julio Montañana, Gilda Polo Camacho y Viena Polo Camacho. En la obra intervienen autoras y autores de distintas generaciones de la dramaturgia contemporánea, Lucía Carballal, Esther García Llovet, Roberto Martín Maiztegui, Pablo Remón, Mélanie Werder Avilés, y la propia Raquel Alarcón, en íntima relación con la visión dramatúrgica de la directora.

“Una multiplicidad de voces que refleja distintas miradas para construir una sola historia. Una historia que es a la vez muchas historias, como si todas fueran variaciones de una misma vida».

Raquel Alarcón es directora, actriz y pedagoga teatral. Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Psicopedagogía Aplicada al Teatro. Se gradúa en Interpretación y creación Teatral en la escuela de teatro Cuarta Pared.

A partir de 2015 entra en el mundo de la dirección como ayudante de Pablo Remón y más tarde de otros directores como Mario Gas, Alfredo Sanzol o Lucía Carballal.

Como directora, entre sus trabajos destacan El cuerpo que es, un documental escénico (Festival Surge Madrid 2023); 400 días sin luz, crónica de un barrio (Teatro Valle Inclán, CDN 2022); Daniela Astor y la caja negra, basada en la novela homónima de Marta Sanz (Teatro Fernán Gómez, 2022; Apuntes sobre realidad (CDN 2020); el montaje Sueños y Visiones de Rodrigo Rato, de Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón (Pavón Teatro Kamikaze, 2019); el espectáculo-concierto Il Teatrino delle meraviglie, de Cervantes (Marchesato Opera Festival de Saluzzo, Italia, 2019).

COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: Raquel Alarcón y Melanie Werder
Autoras/es: Raquel Alarcón, Lucía Carballal, Esther García Llovet, Roberto Martín Maiztegui, Pablo Remón y Melanie Werder
Dirección: Raquel Alarcón
Interpretación: Esther Isla, Puchi Lagarde, Jorge Mayor, Julio Montañana, Gilda Polo Camacho y Viena Polo Camacho
Vestuario y escenografía: Berta Navas
Diseño de sonido: Kevin Dornan y Manu Solís
Diseño de iluminación: Nuria Henríquez
Videoescena: Bárbara Sánchez
Ayudante de dirección: Laura Hernando
Fotografía y grabación de vídeo: Javier Sánchez-Guerrero
Edición de vídeo: María Moreno Novoa
Diseño de cartel: Irene G. Lara (Verde Pistacha)
Producción, distribución y comunicación: Cuarta Pared
Prensa: Manuel Benito y Cuarta Pared