Curso 3º regular

ARTE Y TEATRO CONTEMPORÁNEO.

3º CURSO RAQUEL ALARCÓN. CUARTA PARED

 

 

 TEORÍA DEL TEATRO y OTRAS REFERENCIAS

 

BENJAMIN, WALTER. La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica y otros ensayos sobre arte, técnica y masas. Alianza Editorial

BOGART, ANNE. Antes de actuar. La creación artística en una sociedad inestable. Artes escénicas, Alba.

BOGART, ANNE. La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte. Artes escénicas, Alba.

CALONGE, EUSEBIO. Teoría y práctica de lo incierto. Escritos de teatro en los márgenes. La pajarita de papel.

CANTOS, Antonio. La dirección escénica del actor contemporáneo: la técnica de la improvisación creativa y el trabajo colectivo. Dykinson.

Casetti, Francesco; y Federico Di Chio. Cómo analizar un film. Traducido por Carlos Losilla. Paidós.

Castellucci, Romeo; y Claudia Castellucci. Peregrinos de la materia: teoría y práctica: escritos de la Societas Raffaello Sanzio. Continta Me Tienes.

CASTILLO, HERNÁNDEZ ESTEVE, TALENS Y TORDERA. Elementos para una semiótica del texto artístico (poesía, narrativa, teatro y cine). Cátedra

CORNAGO, Óscar (coord.); Políticas de la palabra: Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Angélica Liddell. Fundamentos.

CORNAGO, Óscar. La Vanguardia Teatral en España (1965-1975). Del ritual al juego. Visor.

CRUZ SÁNCHEZ, PEDRO A. Arte Y Performance. Una Historia Desde Las Vanguardias Hasta La Actualidad. I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas. Editorial Akal.

DEL HOYO VENTURA, MARGA; MARTÍNEZ VALDERAS, JARA; TEIRA ALCARAZ, JOSÉ MANUEL. Últimos circuitos teatrales del siglo XXI. Ediciones Antígona.

DEBORD, Guy. La sociedad del espectáculo. Traducido por José Luis Pardo. Pretextos.

DIEGO, Estrella de. No soy yo. Autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Siruela.

FISCHER-LICHTE, Erika. Estética de lo performativo. Traducido por Diana González. Abada Editores.

LEHMANN, Hans-Thies. El teatro posdramático. Traducido por Diana González. Cendeac.

NICHOLS, Bill. La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Paidós.

ROMERA CASTILLO, José. Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. Madrid: Visor libros/Seliten@t (UNED).

RUIZ, BORJA. El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias. Editorial Artezblai.

PAVIS, PATRICE. Diccionario de la performance y del teatro contemporáneo. Paso de Gato.

PAVIS, PATRICE. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Paidós.

SÁNCHEZ, José Antonio. Dramaturgias de la imagen. Universidad de Castilla-La Mancha.

SÁNCHEZ, José Antonio (coord.) La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardias. Akal.

SÁNCHEZ, José Antonio. Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Visor.

TALLER TUTORIAL PROYECTO PROFESIONAL

SESIONES DE TRABAJO DE ALDARA MOLERO CON 3º REGULAR

SEGUNDO TRIMESTRE 22/23

 

Aldara Molero:

Estudió el Curso Regular de Interpretación en Cuarta Pared.

Fundadora y Directora de la Compañía Profesional “Producciones Bernardas”

Dramaturga y Actriz profesional.

Estrenó el pasado mes de octubre 2021 en la Sala Cuarta Pared su obra “Los Hijos de cualquiera” dentro del Festival SURGE. Escrito y Dirigido por Aldara Molero.

Profesora en la actualidad del Curso Taller de Teatro Social para Jóvenes y Curso de Iniciación al Teatro en la Escuela Cuarta Pared.

 

3º DE REGULAR «Simulacro de un proyecto teatral profesional”

 

La profesora, directora y dramaturga Aldara Molero os propone, a lo largo de tres sesiones de trabajo, abordar de un modo teórico y práctico los pasos más necesarios para la consolidación de una creación teatral en un ámbito profesional: plasmación de un proyecto, entidades jurídicas, gestión y producción, distribución, etc.

 

¿Cómo se concreta este proyecto desde una idea? ¿Cómo componemos un equipo? ¿Qué vínculos existen relacionados con lo que quiero contar? ¿Qué es un dossier? ¿Cómo y dónde posicionar nuestra creación teatral?

 

A través de este tutorial, que desarrollamos por segundo curso consecutivo, respondemos a una solicitud realizada por nuestro alumnado desde hace varios años para ampliar sus conocimientos sobre el ámbito profesional tras su paso por la escuela. Sabemos que no podemos abordar en un tutorial de tres días todo lo que sería necesario, pero espero que contribuyamos al menos a ello.

 

Fechas:

• Enero: viernes 27. De 10 a 13:30 h. En aula Grande. En esta primera sesión abordaremos conceptos teóricos y se pedirá que cada alumna y alumno desarrolle un proyecto por escrito de carácter práctico que será revisado en la segunda y tercera sesión.
• Marzo: Viernes 3 y viernes 10. Mismo horario y misma aula.

 

14 participantes. Para alumnos y alumnas de 3º Regular curso 2022_23: 7 plazas

Para alumnos y alumnas egresados, profesorado y profesorado en prácticas: 7 plazas.

 

Alumnos de 3º: confirmar asistencia antes del lunes 23 enero a las 9:00 h. AM en correo escuela@cuartapared.es Asunto: Nombre + 3º + Tutorial Aldara

 

Resto de participantes: solicitar la realización del taller antes del lunes 23 enero a las 9:00 h. AM en correo de escuela y asunto: Nombre + Becado + Tutorial Aldara.

 

El tutorial es gratuito para todos los participantes que reciben para ello una Beca de la Asociación Escena Teatro Contemporáneo ETC. Es requisito indispensable acudir a todas las sesiones. Os confirmaremos la plaza y nos tendréis que enviar: Nombre completo + Numeración de la documentación que acredite vuestra identidad + Localidad, provincia y país de nacimiento.

 

En el primer día de clase os pasaremos un documento de beca que tendréis que firmar.

 

Un saludo.

ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO

Laboratorio de creación Tocar el Amor L13, M14, X15, J16, V17 y S18 de febrero de 10:00 a 15:00 H. Gratuito <Hermanas Gestring>

Para nuestra próxima pieza, Hacer Amor nos gustaría abrir el proceso a les interesades de diferentes maneras, ya que incluir otras miradas y otros cuerpos a la propuesta es sin duda una manera clave de Hacer Amor. Un eje imprescindible del amor es compartir. Por eso, trabajar en grupo e involucrar a personas ajenas al proceso creativo es una oportunidad maravillosa. Y así, egoístamente, podremos poner en prueba la idea de que el musical sea una acto colectivo.   * Aclaremos que cuando decimos Hacer Amor no decimos «hacer el amor» y por lo que coloquialmente se entiende con esa frase. Para nosotras, por ejemplo, una carcajada compartida es Hacer Amor. Bailar por el gusto de bailar es Hacer Amor. Comernos una barrita de coco con chocolate es Hacer Amor. Cantar «Niña, dulce niña» de Los Caños es Hacer Amor.   Proponemos: Prácticas de movimiento y búsqueda de rituales amorosos. Trabajar el amor desde el movimiento, o el no movimiento. ¿Dónde encontramos el amor en nuestro cuerpo? ¿Podemos agrandarlo? ¿Podemos trasladarlo? ¿Lo encontramos en un giro de la muñeca? ¿En una voltereta? ¿En una diagonal de ballet clásico? ¿En la quietud? ¿Un parpadeo? ¿Tiene alguna forma? ¿Es un círculo? ¿Un rebote? ¿Una sacudida? ¿Cuál es el sonido del amor? ¿Qué ritmos son los que nos provocan un estado amoroso? ¿Qué canciones? Desde el sonido de un bosque, una cascada, a la canción del verano. ¿Qué palabras son las que nos mueven? ¿Qué canciones están en nuestra memoria colectiva? ¿Y la individual? ¿Cuál es la canción que nos hace llorar y no reconocemos en voz alta? ¿Cuál es la banda sonora de este musical? Trabajaremos la voz y la respiración para poder probar en grupo este ambiente sonoro. Cantaremos a coro, desde el susurro al rugido del león. «Cumplir nuestras fantasías». Queremos saber cómo sueñan el amor. Quizás aquí nos vamos a un lado más romántico de la idea. ¿Cuál es el acto más grandioso con el que expresar amor? Decir sobre el papel o a viva voz cuáles son los mayores actos de amor y cómo llevarlos a la escena. Cómo convertirlos en algo mínimo y aun así tangible. ¿¿¿¿¿Qué haremos con todo esto????? Nuestro pequeño y grandioso musical. Que evidentemente será con el grupo que haya participado de estas prácticas. Y Al cual nos encantaría invitar a familiares y amigos y amigas de los y las participantes. Así como a público curioso que quiera venir y compartir esta experiencia haciendo uno de los mayores actos de amor que es el detenerse a observar y no juzgar.   Las Hermanas Gestring somos Aletra y Virtue, conocidas como Laura y Greta. Nos hermanamos por un pacto de ombligos en 2013 y desde entonces hemos compartido prácticas y creaciones relacionadas con el cuerpo y el alma. Ya sea a través del audiovisual, la pista o la escena, nos guiamos por los sueños y dejamos de juzgar para dar cabida a la carcajada y al terror más absoluto, a veces solas y otras acompañadas. En 2023 celebramos nuestro décimo aniversario y no vemos mejor manera que hacerlo a través de un musical que lleve por título «Hacer Amor». Festival de Varsovia en 2015, donde además se les premió como «Mejores Actores» y «Mejor Diseño de Iluminación». Recibieron la nominación a «Mejor espectáculo» por El niño Adefesio en los IV Premios Lorca del Teatro Andaluz en 2016 y se alzaron con el «Premio Revelación» en los Premios Escenarios de Sevilla en 2017.

Las interesadas deberán enviar CV y carta de motivación a aprendizaje@teatropradillo.com antes del 31 de enero

Espacio financiado por: